전설: 사랑하는 이에게 버림받거나 슬픈 운명으로 인해 자식을 잃고 강가를 떠돌며 통곡하는 멕시코 전설 속 여인의 한(恨)을 담고 있습니다. [1]
차벨라 바르가스의 버전: 코스타리카 출신이지만 멕시코를 사랑했던 거장 가수 차벨라 바르가스는 특유의 절제되면서도 한이 서린 창법으로 이 곡을 불렀으며, 영화 《프리다(Frida)》 등에 삽입되어 큰 감동을 주었습니다.
Frida OST / Chavela Vargas - La llorona
줄리 테이모어(Julie Taymor) 감독의 새 영화 [프리다]는 실존했던 멕시코 화가 프리다 칼로의 일생을 스크린으로 옮긴 전기 영화다. 그 동안 영화 팬들은 위대한 화가의 예술혼을 캔버스가 아닌 스크린으로 만나는 축복을 누려왔다.
모리스 삐알라 감독의 영화 [반 고흐]에서부터 몇 년 전 개봉되었던 [폴락]과 [바스키아] 등은 캔버스 안에 잔존해 있는 예술가의 비주얼을 정열적인 빛과 음향으로 체험하게 했던 대표적인 예. 이 작품 역시 지금도 많은 추종자들을 거느리고 있는 여성 화가 프리다의 짧은 일생을 그녀의 작품들과 정열적인 멕시코 음악으로 꽉 채워 호평 받고 있다.
영화 음악을 담당한 엘리어트 골덴탈(Elliot Goldenthal)은 영화 [에일리언3]와 [뱀파이어와의 인터뷰]로 잘 알려진 작곡가다. 특히 그는 시고니 위버 주연의 공포 영화 [에일리언3]에서 기괴하고도 묵시록적인 관현악풍 악곡을 들려줘 할리우드에서 확고한 입지를 굳히게 되었다. 그러나 이 앨범을 경청해 본 사람들이라면 전통적인 멕시코 음악이 주를 이루는 영화 [프리다]의 음원을 도저히 떠올릴 수 없을 것이다.
그의 음악은 대부분 현대적이면서도 충격적인 관현악풍 기법으로 일관되어 있기 때문이다. 그래서인지 이 영화의 감독이자 부인인 줄리 타이모어가 그에게 작품을 의뢰하여 왔을 때 새로운 실험이 될 멕시코 음원들은 괴로움의 대상이 되었고, 그의 작업실은 빈 코로나 맥주병이 바닥을 굴러다닐 정도로 혼돈 그 자체였다고 한다.
엘리어트 골덴탈의 팬이라면 이 사운드트랙을 들으면서 곳곳에 산적해 있는 그 고심의 흔적들을 쉽게 찾을 수 있다. 일례로 그는 대규모 관현악단을 포기하고 멕시코를 포함한 중앙 아메리카 일대에서 연주되고 있는 악기를 적극 활용하였는데, 멕시코 기타와 아코디언, 멕시코 하프, 마림바 등이 소규모 실내악단과 협주한 'The Journey' 등이 들을 만하다.
또한 이 앨범은 기존의 유행 음악들을 효과적으로 활용하고 있는데, 특히 멕시코의 전설적인 가수 차벨라 바가스(Chavela Vargas)가 부르는 'Paloma Negra'와 'La Llorona'이 사운드트랙의 가치를 높여주고 있다. 실제로 그녀는 이 영화의 주인공인 프리다의 연인(프리다는 양성애자였음)이었기에 그 무게가 한층 강하게 다가온다.
그녀의 데뷔 앨범인 《Nha Mundo》에 수록되었으며, 작사는 짐 좁(Djim Job)이 맡았습니다. 카보베르데 크레올어로 불린 이 곡은 서아프리카 섬나라 카보베르데 특유의 애잔하면서도 리드미컬한 감성을 담고 있습니다.
아티스트 & 곡 정보 요약
아티스트: 마리아 데 바루스 (Maria de Barros)
발매 연도: 2003년
수록 앨범: 《Nha Mundo》
장르/스타일: 카보베르데 전통 음악인 모르나(Morna)와 콜라데이라(Coladeira)에 라틴 살사 리듬을 접목
음악적 배경: 그녀는 전설적인 ‘맨발의 디바’ 세자리아 에보라(Cesária Évora)의 수양딸(Goddaughter)이자 제자로 잘 알려져 있습니다.
까보 베르데(Cabo Verde)의 음악
영어로는 케이프 베르데(Cape Verde)라 불려지는 까보 베르데는 아프리카 북서부의 앞 바다에 떠있는 모두 10개의 섬으로 이루어진 나라이다.
스페인과 포르투갈 사람들의 해상무역, 특히 노예 무역의 거점 역할을 했던 곳이다.
섬에는 소수의 백인들과 다수의 흑인들이 공존하며, 자연스레 혼혈인구가 늘어나서 아주 독특한 분위기를 형성하고 있다.
음악 역시 매우 독특해 지구촌 곳곳으로 널리 퍼져나갔다.
까보 베르데의 음악은 토속적인 리듬 위에 경쾌하고 서구적인 멜로디가 얹혀 있기 때문에 부담 없이 가까이 할 수 있는 음악이다.
이 음악이 단순히 흥겹기만 한 것은 아니다. 까보 베르데의 음악은 "모르나"라고 한다. 모르나는 어원이 영어의 슬퍼하다에서 유래되었다.
즉, 까보 베르데의 민요는 슬프다는 의미를 내포하고 있다. 그러나 까보 베르데의 모르나는 춤을 출 수 있게 하기 위해서 리듬을 흥겹게 만들었다.
아픔을 딛고 일어서려는 섬나라 사람들의 의욕과 희망이 엿보이는 대목이라 할 수 있다. 모르나를 부르면서 세계적인 스타로 발돋움한 "세자리아 에보라"가 대표되는 가수.
마리아 데 바로스는
세네갈의 다카르에서 태어났지만 까보 베르데의 피를 이어 받은 뮤지션으로 그녀의 대모인 세자리아 에보라의 뒤를 이어 까보 베르데 음악의 매력을 뛰어난 가창력으로 표현하고 있는 가수이다.
"생활이 예술이 된다는 것" 이라는 LG 기업 광고의 배경 음악으로 쓰인 " Koshka" 의 'Fintan Waltz' 입니다. 코시카는 세계적인 작곡가이자 바이올리니스트 Oleg Ponomarev 를 중심으로 유명 클래식 바이올리니스트 Lev Atlas 와 스코틀랜드의 재즈 기타리스트 Nigel Clark 으로 구성된 트리오로 이 곡은 두 대의 바이올린과 기타가 만들어 내는 클래식과 포크 그리고 재즈의 하모니라 할 수 있습니다.
귀에 익은 듯 친숙하면서도 소용돌이처럼 계속 빨려 들어가는 현혹적인 어쿠어스틱 사운드가 마치 러시안 집시들의 군무를 연상시키네요.
떠돌이 집시 생활의 고달픔과 애환을 달래듯 구슬프게 울어주는 바이올린 소리가 애잔하기도 하지만 향기없는 들꽃처럼 어디서건 피어날 수 있는 그들의 강인한 생명력 또한 함께 느끼게 하는 그런 곡인 것 같습니다.
Sunday is gloomy, the hours are slumberless
Dearest of shadows i live with are numberless
Little white flowers will never awaken you 우울한 일요일에 시간은 쉴새없이 흐르고
함께한 그림자들이 수없이 떠도네
하얀작은 꽃들도 당신을 깨우지 않으리
Not where the dark coach of sorrow has taken you
Angels have no thought of ever returinng you
would they be angry if I thought of joining you? 슬픔의 검은마차가 당신을 데려간 그곳이 아니면
당신을 돌려보낼 생각조차 하지 않는 천사들
내가 당신을 만나러간다면 그들도 화를 낼까
Gloomy Sunday
Gloomy sunday, with shadows I spend it all
My heart and I have decided to end it all
Soon there'll be prayers
and candels will be lit, I know 우울한 일요일에
우울한 일요일에 내가 흘려보낸 그림자들과 함께
모든걸 끝내려 하네
곧 슬픔으로 가득찬 꽃들과 기도가 바쳐질거야
Let them not weap, let them know,
that I'm glad to go
Death is a dream, for in death im caressing you
With the last breath of my soul,
i'll be blessing you 아무도 눈물흘리지 말기를
난 기쁘게 갔다는걸 알아주기를
죽음은 정녕 꿈이 아니리
죽음 안에서 당신을 사랑하니까
내 영혼의 마지막 숨결로 당신을 축복하렵니다
Gloomy Sunday
Dreaming
I was only dreaming
I awake and I find you asleep and deep in my arms 우울한 일요일에
꿈 난 단지 꿈을 꾸면서 깨어나
내 마음속 깊은곳에 당신이 잠든걸 보았네
내꿈이 당신을 괴롭게 하지 말기를 기원하면서
Dear...
Darling, I hope that my dream hasnt haunted you
My heart is telling you how much I wanted you
Gloomy Sunday
its absolutely gloomy sunday
Gloomy Sunday Sunday 내 마음으로 당신에게 말하네
당신을 얼마나 원했는지
이 우울한 일요일에...
Sarah Brightman
투명한 호수위로 살며시 피어오르는 물안개와 같은,그리고 저녁별들 사이로 살짝 모습을 드러낸 신비로운 달빛의 이미지를 간직한 크로스오버의 여왕 사라 브라이트만(Sarah Brightman). 그녀야 말로 이러한 표현이 너무도 잘 어울리는 우리 시대 최고의 ‘Classical Pop' 가수 일 것이다.
음악에 대한 끊임없는 열정이 빚어낸 순수한 이미지와 영롱한 음색은 이제 그 누구도 넘볼 수 없는 사라 브라이트만의 성역으로 자리 잡았으며 팝과 클래식을 넘나드는 다양한 레파토리 역시 오늘날 그녀가 누리고 있는 성공을 뒷받침하는 요소가 되었다.
앤드류 로이드 웨버와의 축복받은 결혼생활 동안 탄생한 [Requiem], [The Phantom Of Opera]에서 보여준 뮤지컬 가수의 이미지를 벗어던지고, [Timeless], [Eden], [La Luna]등을 통해 ‘크로스오버’의 디바로 우뚝 선 사라 브라이트만은 이제 오페라를 비롯한 클래식음악의 새로운 해석을 담은 [Classics]를 발표하며 그녀의 신비로운 매력을 우리에게 선사해 주고 있다.
Agnostos Tytlos(언덕저편에)는 그리스의 전설적인 여성 가수 하리스 알렉시우(Haris Alexiou)가 부른 깊이 있고 서정적인 명곡입니다. [1, 2, 3]
곡의 특징 및 분위기
제목의 의미: 'Agnostos Tytlos'는 그리스어로 '무제(Untitled)'라는 뜻을 담고 있습니다. 국내 팬들 사이에서는 가사의 정취를 살려 '언덕 저편에'라는 감성적인 이름으로 널리 사랑받고 있습니다.
서정적 가사: 저녁 어둠이 밀려오는 언덕 위에서 지나간 추억과 인생의 외로움을 되새기는 듯한 깊은 여운을 줍니다.
보컬: 하리스 알렉시우 특유의 호소력 짙고 애절한 목소리가 곡의 쓸쓸하면서도 아름다운 분위기를 극대화합니다.
Haris Alexiou
Haris Alexiou(해리스 알렉슈)는 단지 한 명의 그리스 가수가 아니다. 그녀의 매력은 무엇보다 그녀의 남다른 목소리이다. 깊고 약간 목이 쉰 듯한, 그리스 비잔틴 풍의 노래 스타일로 그녀는 노래를 부른다.
과거와 현재, 동양과 서양의 공생이, 그녀가 다른 문화를 노래하고 이들을 이음매없이 결합시키는 이유이다.그녀는 오십대 초반의 나이임에도 불구하고 이미 이십여년의 인상적인 경력을 회고할 수 있다.
그 기간동안 그녀는 전통적이고 대중적인 포크음악 (디모티카)과 오리엔트 도시음악(스미르네이카)을 결합시킨 전통 그리스 스타일의 렘베티카에서 무겁고 기교있는 음악(엔데크나)을 추구하였다.
는 프랑스의 작곡가이자 멀티 인스트루멘탈리스트인 르네 오브리(René Aubry)가 1998년에 발표한 대표적인 연주곡입니다.
이 곡은 그의 명반인 앨범에 수록되어 있으며, 특유의 서정적이고 멜랑콜리한 시네마틱 분위기가 특징입니다. 고전적인 하모니와 현대적인 악기 편성을 세련되게 결합하여, 듣는 이로 하여금 마치 따뜻한 해변의 일몰을 바라보는 듯한 평온한 느낌을 줍니다.
특유의 매혹적인 선율 덕분에 원곡뿐만 아니라 여러 DJ와 프로듀서들에 의해 딥하우스, 다운템포, 일렉트로니카 스타일의 다양한 리믹스 버전(예: Barrio Latino Edit, Funkenschleuder Edit 등)으로도 재해석되며 꾸준히 사랑받고 있습니다.
Rene Aubry
프랑스가 자랑하는 명 작곡자이자 뛰어난 기타연주자인 만능 뮤지션 르네 오브리.
음악의 연금술사'라고 일컬어지는 르네 오브리는 개개의 사물이 가진 분위기와 이미지를 음악을 통해 감각적으로 표현하는 프랑스출신의 작곡가겸 연주자.
무용과 인형극을 위해 작품활동을 해왔고 늘 공연을 염두에 두고 활동했던 그가 그 전제조건을 배제한 자신의 음악을 담았다는 음반. 어쿼스틱 기타의 예의 그 몽환적인 색채들은 정규음악교육을 받지않은 르네 오브리의 유년과 음악에의 시간들을 회상하듯 귓전에서 한 없이 맴돌고 맴돌고...
기타의 이 명징한 음색과 아련히 들려오는 오브라의 음색은 비오는 오후 창가를 두드리는 빗소리만큼이나 아름답게 느껴진다.
오브리의 음악적 행보는 무용가 캬롤린 칼송을 만나면서부터 본격적으로 시작된다. 당시 각종 공연에서 허드렛일을 하던 오브리는 존 셔먼의 음악에 맞춰 춤을 추는 캬롤린을 보면서 무용을 위한 음악이라는 새로운 세계를 발견하게 되었다.
1978년, 그녀를 위한 첫 작품을 쓴 이후, 줄곧 그는 캬롤린의 무용음악을 담당하게 되었다. 이 앨범 '사랑의 기쁨'에서 개개의 사물이 가진 분위기와 이미지를 음악을 통해 감각적으로 표현할 수 있는 것도 이러한 음악적 경험이 축적된 결과인 것이다.
음악을 통해 이미지를 그려내는 오브리가 영화음악과 만난 것은 매우 자연스러운 일이었다. 첫 작품이 제라르 프와투-베베르 감독의 1991년 작품 '아이들의 반란'이며, 두 번째는 질 드 메스트르 감독의 '킬러 키드'이다. 또한, 르네 오브리는 '표류', '나를 잊지마'와 같은 인형극을 위한 작품도 썼다.
영화 '인터뷰'에 삽입되어 커다란 사랑을 받았던 [Plaisirs d'Amour] [La Grande Cascade]은 그의 전공인 발레음악을 접하는 듯한 회화적이며 유니크한 리듬과 우아한 클래식 소품과 미니멀 뮤직, 유러피안 재즈 그리고 프랑스 고유의 포크 음악이 혼합된 이전에 좀처럼 경험하기 힘들었던 신비한 사운드의 향연을 들려준다.
'Tardes De Bolonha(볼롱하의 오후)'는 포르투갈의 전설적인 밴드 마드레데우스(Madredeus)가 1990년에 발표한 아름다운 연주곡입니다. 밴드의 두 번째 정규 앨범인 *Existir*에 수록되었으며, 영혼을 울리는 서정적인 멜로디로 오랜 시간 사랑받고 있습니다.
🎵 주요 특징
서정적인 연주곡: 보컬 테레사 살게이루의 목소리 대신, 첼로, 아코디언, 클래식 기타가 어우러져 한 편의 영화 같은 분위기를 자아내는 순수 기악곡(Instrumental)입니다.
감성적인 멜로디: 제목처럼 이탈리아의 고도시 '볼로냐의 오후'가 가진 한가로우면서도 어딘가 쓸쓸하고 고즈넉한 정취를 음악으로 그대로 옮겨놓은 듯한 느낌을 줍니다.
작곡: 마드레데우스의 초기 핵심 멤버이자 시네마틱한 음악으로 유명한 음악가 호드리구 레앙(Rodrigo Leão)이 작곡했습니다.
Madredeus
리더 : 인 페드로 아이레스 마갈량에스 보컬 : 테레사 살게이루 키보드 : 카를로스 마리아 트린다쥐(Carlos Maria Trindade) 기타 : 주제 펙스투(Jose Peixto) 어쿠스틱 베이스: 페르난도 주디세(Fernando Judice)
포르투갈 전통 음악인 파두는 그 애상적인 선율과 가수의 목소리에 깃들어 있는 독특한 정서로 인해 우리에게도 친숙한 음악이다.이 포르투갈 파두는 전통 파두에서부터 이를 현대적으로 계승 발전시키는 새로운 움직임에 이르기까지 다양한 양태로 발달하며 많은 팬들을 확보하고 있다.
파두 뮤지션 하면 보통 솔로 가수들을 떠올리게 되는데 마드리듀쉬(Madredeus)는 우리에게 알려진 많지 않은 파두 밴드 중의 하나다.이들은 ‘포르투갈의 음악 대사’란 칭호를 얻을 정도로 음악계에서 뚜렷한 활동을 펼치고 있는 5인조 중견 밴드로 전통 파두에 클래식을 크로스오버시킨 독특한 사운드로 많은 사랑을 받았다.
리더인 기타리스트 페드로 아이레스 마갈량에스(Fedro Ayres Magalhaes)와 1994년에 탈퇴하게 되는 키보디스트 후드리고 레앙(Rodrigo Leao)의 만남에서 시작된 마드리듀쉬는 아코디언 주자 가브리엘 고메스(Gabriel Gomes:1997년 탈퇴)와 첼리스트 프란시스코 리베이루(Francisco Ribiero:1997년 탈퇴)를 끌어들인 뒤 당시 10대였던 여성 보컬리스트 테레사 살게이루(Teresa Salgueiro)를 가담시켜 밴드의 골격을 갖췄다.
Cartas de Amor(러브 레터)는 세계적인 누보 플라멩코(Nouveau Flamenco) 기타리스트 아르믹(Armik)의 대표적인 명곡입니다. 스페인의 열정과 로맨틱한 감성을 현란하면서도 섬세한 기타 선율로 담아내어 전 세계 음악 팬들에게 큰 사랑을 받아왔습니다.
'흘러내리는 눈물'은 미국의 가수 겸 배우 진 맨슨(Jeane Manson)과 프랑스의 팝 가수 크리스티앙 들라그랑주(Christian Delagrange)가 부른 감미로운 샹송 듀엣곡입니다. 원제는 'Les Larmes Aux Yeux'로, 직역하면 '눈속의 눈물'이라는 뜻입니다.
1970년대에 발표된 이 곡은 서정적인 멜로디와 두 사람의 아름다운 하모니 덕분에 국내 음악 팬들에게도 오랜 시간 사랑받고 있습니다.
의미: 여자 화자가 또 다시 상대방의 마음을 가지고 놀았다고 고백하는 노래. "Oops!"는 순진한 척, 장난스러운 실수를 가장하는 모티프예요. 후렴마다 반복되면서 같은 실수를 반복하는 자신의 모습을 자조적으로 말합니다
Oops, I did it again / I played with your heart, got lost in the game
해석: 앗, 또 그랬네 / 네 마음을 가지고 놀았어, 그 게임에 빠져서
Max Raabe 버전:
Britney 원곡의 정식 커버입니다.
앨범 Pop Collection ( Max Raabe & Palast Orchester) 1번 트랙으로 수록
편곡: Stewart Grimshaw, Günther Gürsch
길이: 3분 39초
특징: 원곡은 틴팝 댄스곡인데, Raabe는 1920-30년대 베를린 카바레 / 빅밴드 스윙 스타일로 완전히 재해석했어요. 그래서 팬들에게 가장 유명한 커버 중 하나로 꼽힙니다. 같은 앨범에 "We Will Rock You", "Mambo No.5", "Super Trouper" 같은 팝송도 같은 방식으로 커버되어 있어요.
2. 가수 정보 - Max Raabe
본명: Matthias Otto, 1962년 12월 12일 독일 Lünen 출생
정체성: 독일 가수이자 Palast Orchester 의 창단자 겸 리더
장르: Cabaret, Comedy, Old style, Orchestra, Jazz, Swing
이력:
부모님 레코드 컬렉션과 옛날 영화 TV로 1920-30년대 독일 댄스 음악과 영화음악 (특히 Comedian Harmonists)에 빠짐
1988-1995년 베를린 예술대학교에서 바리톤 오페라 가수로 공부
1985년(1986년으로 표기되기도 함) 동료 학생 11명과 함께 Palast Orchester 창단. 벼룩시장에서 찾은 옛 편곡 악보로 1년간 연습만 하다가 1987년 Berliner Theaterball 로비에서 첫 공연
1992년 자작곡 "Kein Schwein ruft mich an" (아무도 전화 안 해)로 대히트
스타일:
He and his orchestra specialise in recreating the sound of German dance and film music of the 1920s and 1930s.
해석: 그와 그의 오케스트라는 1920년대와 1930년대 독일 댄스 및 영화 음악의 사운드를 재현하는 것을 전문으로 합니다.
원곡을 쓰기도 하고, 현대 팝송을 1920-30년대 밴드 스타일로 커버하는 것으로도 유명합니다. 그 예시가 Britney Spears 의 "Oops!...", ABBA, Tom Jones, Salt'n'Pepa 등
그 외: 영화 카메오 (Der bewegte Mann, Werner Herzog의 Invincible 등), 베를린 뮤지컬 The White Horse Inn, 카네기홀 공연(2005년 첫 공연), 독일 드라마 Babylon Berlin 출연 등으로 활동 영역이 넓어요
3. 영어 가사 핵심 부분 해석
원곡 후렴:
Oops!... I did it again
I played with your heart, got lost in the game
Oh baby, baby
Oops!... You think I'm in love
That I'm sent from above
I'm not that innocent
해석:
앗!... 또 해버렸어
네 마음을 가지고 놀고, 그 게임에 빠져버렸어
오 베이비, 베이비
앗!... 넌 내가 사랑에 빠진 줄 알지
내가 하늘에서 내려온 천사인 줄 알지
난 그렇게 순진하지 않아
Raabe 버전은 가사는 거의 동일하게 부르지만, 발성을 아주 정중하고 건조한 신사 목소리로, 오케스트라의 바이올린/피아노/드럼 브러시로 노래해서 "장난꾸러기 소녀의 고백"이 "도한 신사의 고백"처럼 들리는 반전 매력이 포인트입니다.
Max Raabe
우리가 잘 아는 SexBomb 를 부른 가수 'MAX RABEE' 의 노래 Oops! I did it again 이다.
브릿이 부른 곡중에서도 Oops! I did it again 이 있는데. 어느쪽이 먼저인지는 모르겠다..
성악을 전공한 그의 코맹맹이 소리로 듣는것도 꽤나 나쁘지 않다.
1962년생 독일 출신 가수로 베를린국립예술대학교 출신의 정통 바리톤 교육을 받은 Max Raabe는 12명의 관현악 오케스트라 단원으로 구성된 팔라스트 오케스트라라는 캬바레 풍 악단의 리더로 활약하며 1987년 이래 15장의 앨범을 발표, 독일 최고의 팝 오케스트라로 인기를 얻고 있다.
1920-40년대의 음악을 복고적이면서도 현대적인 세련된 음악으로 재탄생시키는 전문가였는데
'Super Hit' 앨범에서는 아바, 퀸, 브리트니 스피어스까지 팝의 명곡을 적당한 유머와 미묘한 아이러니를 가진 매혹적인 버젼으로 리메이크해서 독일을 비롯한 유럽 전역에서 대히트 했다.
이들의 연주는 12명의 오케스트라 단원과 카리스마적인 싱어 막스 라베를 모방할 수 없는 독창적인 캐릭터로 만들고 있는데 이 점이 청중들의 입가에 미소짓게 만든다.
그러나 단순히 재미와 흥미로만 오늘의 막스라베가 만들어질 수 없었다는것을 말해주듯 2005년에는 뉴욕 카네기홀에서 첫 콘서트를 가지기도 했다.
"Tres Palabras(세 가지 단어)"는 이탈리아의 전설적인 가수 이바 자니키(Iva Zanicchi)가 2003년에 발표한 음반 《Fossi un tango》에 수록된 곡입니다.
본래 쿠바의 작곡가 오스발도 파레스(Osvaldo Farrés)가 만든 유명한 볼레로 명곡으로, 이바 자니키 특유의 깊고 허스키한 보이스와 탱고 선율이 어우러져 국내 중장년층 음악 팬들에게도 큰 사랑을 받았습니다.
Iva Zanicchi
1940년 1월 18일 생으로 이탈리아 팝 가수이자 정치인이다. 어린 시절부터 가수의 꿈 을 키워온 Iva는 우연히 클럽에서 만난 제작자 Silvioc에 의해 신인가수를 빌굴해내는 라디오방송에 출연할 기회를 얻어 이를 계기로, 1962년 "Castrocaro 페스티발" 에 참가, 우승을 차지했다.
데뷔작품은 "6 Ore"라는 싱글 1964년 Bert Russel의 고전으로 잘 알려진 Cry to me를 이태리어로 번안하여 부른 Come ti vorrei가 히트, 모국인 이태리에서 그녀의 이름을 널리 알리는데 성공했다. 이후 계속적인 히트곡을 발표하면서 명실상부한 인기 가수로 발돋음 했고, 산레모가요제에도 8번이나 출전했다.
여성가수로서는 그리 고운 목소리라고는 할수 없지만, 호소력 짙은 낭랑한 목소리로 서정적인 멜로디로 저음에서 고음까지 조화를 이루며, 이태리의 낭만적이고 아름다운 깐쪼네를 들려주고 있다.
Iva Zanicchi는 Reggio Emilia 지방의 Ligonchio에서 태어났다.
그녀의 경력은 1962년 Castrocaro Music Festival에서 시작되어 3위를 차지했다. 그녀는 1967년 산레모 (Sanremo) 노래 축제에서 우승했으며, 1969년 " 징가라 "와 1974년 "안녕, 어떻게 지내 ?"자니치 (Zanicchi)는이 축제의 상을 3 번이나 수상한 유일한 여성 가수다.
1969 년 마드리드의 Eurovision Song Contest에서 이탈리아를 대표하여 " 두 번의 큰 하얀 눈물 "로 13번째를 마무리했다. 그녀는 리오에서 Canção의 V 국제 페스티벌에서 이탈리아를 대표하여 1970년 더 이상 나를 사랑하지 않았다. 파리 올림피아 콘서트와 미국, 캐나다, 남미 및 소련 순회 공연이 이어졌다.
나중에 이바는 호주와 일본을 여행했다. Mikis Theodorakis, Charles Aznavour, Luigi Tenco와 함께 작업했으며 수많은 녹음 작업을 해왔다. 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Gardens, New York, 1974)과 테 아트로 레지오 (Teatro Regio) (파마)에서 공연했다. Zanicchi는 크리스마스 주제, 나폴리탄 및 스페인 언어 녹음을 포함하여 1970년대 도중 14의 앨범을, 풀어 놓았다.
1987년부터 2000년까지 Zanicchi는 TV 게임쇼를 주최 했다. 이탈리아 버전은 전세계 게임 쇼 역사상 유일하게 여성 호스트다. 2004년 그녀는 Forza Italia의 유럽 의회 선거 후보자 중 한 명이었으며 거의 35,000명을 선출했지만 선출 될 수는 없었다.
그러나 후보자 중 가장 높은 투표자가 선출되지 못하면서 Iva는 Forza Italia를 대표하는 2008년 5월에 Strasburg에서 자리를 잡았다. EuroMP Mario Mantovani가 PDL 상원 의원이되기 위해 떠났을 때이다. 그녀는 2009년 6월 유럽 선거에서 자신의 직책에 확인되었다.
"El Violín de Becho"는 우루과이의 전설적인 싱어송라이터 알프레도 시타로사(Alfredo Zitarrosa)가 작사·작곡한 명곡으로 Spotify, 베네수엘라의 대표적인 민중 가수 솔레다드 브라보(Soledad Bravo)의 호소력 짙은 해석으로도 큰 사랑을 받았습니다.
솔레다드 브라보는 특유의 깊고 애절한 목소리로 이 곡을 소화하며, 원곡이 가진 시적이고 슬픈 정서를 훌륭하게 표현해 냈습니다.
🎵 곡의 배경과 의미
실존 인물 '베초': 노래 속 '베초(Becho)'는 시타로사의 실제 친구이자 우루과이의 뛰어난 바이올린 연주자였던 **카를로스 훌리오 에이만(Carlos Julio Eismann)**을 모델로 하고 있습니다.
예술가의 고뇌: "바이올린이 아파한다(un violín que le duele)"는 가사처럼, 음악을 통해 느끼는 고통과 고독, 그리고 예술을 향한 순수한 열망을 은유적으로 담고 있습니다.
시적인 가사: 연주자와 악기가 하나가 되어 삶과 죽음, 슬픔을 노래하는 서정적인 연출이 특징입니다.
Soledad Bravo
1943년 스페인에서 태어나 유년기에 남미 베네수엘라로 이주하면서 이후 중남미를 대표하는 월드 뮤직 아티스트로 알려진 Soledad Bravo. 그녀는 30장이 넘는 정규 앨범과 세계 각지에서 열린 수 많은 공연을 통 해 Mersodes Sosa등과 함께 Euorp World Music을 이끌어 가는 여성 Artist 이다.
주목 할만한 것은 언제나 압제에 힘겨운 민중의 편에 서서 그들을 위해 노래했으며, 지금도 그들을 위해서 노래하고 있다는 것이다.
'97년 발표되었던 체 게바라 30주년 추모 음반이자 헌정 음반 '체 게바라 만세!( El Che Vive!)'에 수록된 어쿠스틱 기타 버전의 '게바라여 영원하 라 (Hasta Siempre)'가 유럽에서 커다란 히트를 기록 하며 다시 한번 그녀의 발자취가 주목받기도 했다.
