"Tamally Maak (تملي معاك)"는 이집트의 전설적인 팝스타 암르 디아브(Amr Diab)가 2000년에 발표한 메가 히트곡입니다. 제목은 아랍어로 "언제나 당신과 함께"라는 뜻이며, 한국에서는 "언제나 그대 곁에"라는 부제로도 잘 알려져 있습니다.
부드러운 나일강의 감성과 감미로운 라틴 기타 선율이 어우러진 이 곡은 아랍권을 넘어 전 세계적으로 큰 사랑을 받았습니다.
🎵 주요 정보 요약
아티스트: 암르 디아브 (Amr Diab)
발매 연도: 2000년 (동명의 앨범 Tamally Maak 수록)
작사 / 작곡: 아메드 알리 무사(Ahmed Ali Mousa) / 셰리프 타그(Sherif Tag)
음악적 특징: 아랍 전통 음악과 서양의 팝, 라틴 리듬을 세련되게 결합한 '지중해 뮤직(Mediterranean Music)'의 정수입니다. [1, 2]
🌟 글로벌 영향력과 리메이크
이 곡은 전 세계 수많은 언어로 번역 및 리메이크되며 글로벌한 생명력을 얻었습니다.
다국적 리메이크: 영어, 스페인어, 그리스어, 인도어(볼리우드 영화 삽입곡) 등 다양한 버전으로 재탄생했습니다.
한국에서의 인기를 끈 버전: 국내에서는 2004년 가수 아비(Avvy)가 "가라 그래"라는 제목으로 리메이크하여 한국어 버전으로 부르기도 했습니다.
Amr Diab
아므르 디압 (Amr Diab. 61년생)은 아랍계 최고의 스타이다. 이집트의 포트사이트 출생으로 카이로 예술원에서 음악을 전공했다. 아랍의 리듬에 서구의 음악을 적절히 혼합한 새로운 스타일로 폭발적 인기를 끌고 있는 디압은 앨범판매 최고를 자랑하는 아라빅 예술가로서 3회 (1998,2000,2007년)에 걸쳐 세계음악상(The World Music Award) 을 수상 한바 있다.
이 곡 "타말리 막(언제나 그대 곁에)"은 사랑을 주제로한 빅히트 러브송 이다.
85년 'Ta Tareek'앨범을 발표하면서 이집트의 대중가수로 출발한 그는 지금까지 무려 25장의 정규앨범을 발표하는데, 거의 해마다 앨범을 발표할 정도로 (1년에 두장 발매 하기도 함) 다작하는 가수로도 유명하다.
스페인의 미겔 보세 (Miguel Bose) 도 다작으로 유명한 뮤지션인데, 그보다 더 자주 앨범을 발표한 가수가 아므르 디압이다.
'Keinussa Kesällä Kerran'은 벨기에 출신의 세계적인 감성 기타리스트 프란시스 고야(Francis Goya)가 연주한 아름다운 라틴풍 풍개의 기타 연주곡입니다.
곡명의 의미: 핀란드어로 "언젠가 여름날 그네에서"라는 뜻을 담고 있습니다. 원래 핀란드의 전통 가요(Schlager) 또는 대중가요를 프란시스 고야 특유의 감미롭고 로맨틱한 어쿠스틱 기타 선율로 재해석하여 연주한 곡입니다.
발매 앨범: 1997년에 발매된 그의 앨범 Unohtumattomat 및 40 Unohtumatonta Laulua 등에 수록되어 있습니다.
곡의 특징: 애잔하면서도 서정적인 멜로디가 특징으로, 듣는 이에게 쓸쓸하면서도 따뜻한 여름날의 추억을 떠올리게 만듭니다. 한국에서도 미니홈피 배경음악이나 라디오 방송의 시그널, 배경음악으로 자주 쓰이며 뉴에이지 및 이지 리스닝 팬들에게 큰 사랑을 받았습니다.
Francis Goya
Francis Goya(프란시스 고야)는 "Goodbye Moscow"로 우리에게 널리 않려진 뮤지션이지요. 1946년 벨기에의 Liege에서 출생한 고야는 13세에 기타와 첫 인연을 맺고 1975년 한 명의 솔로(Solo)음악인으로 탄생하게 됩니다.
그의 첫 Single 'Nostalgia'는 부친의 자작곡으로 고야가 편곡하여 발매하였는데, 음악 순위 정상으로 곧장 올라갔으며, 벨기에, 네덜란드, 독일, 노르웨이 그리고 브라질에서 판매고 최고의 No1 곡이 되었습니다. 핀란드에서는 60만 장이 넘게 팔렸는데 4백만 명의 인구 국가에서는 전례 없는 기록이지요.
1981년 고야는 모스크바에서 유명한 라디오와 TV 남성 합창 그룹인 '차이코프스키 인스트루멘털 앙상블(Tchaikovsky's Instrumental Ensemble)'과 녹음을 하는 역사적인 최초의 연예인이 되었습니다.
80년대에 그는 네덜란드에서 일련의 음악인들과 함께 '프로듀서(Producer)'로서 일을 하며, 영화음악을 위해 연주했으며,이 시기는 '프란시스(Francis)'로 하여금 관현악 편성법의 다양한 '스타일(Style)'을 시도할 수 있게 만들었으며, 특히 '고야 스타일(Goya Style)'을 완성시킨 시기였답니다.
우리가 떠돌듯 지나쳐 가는 이 세상을 통해
우리는 빠르게 이 두려움의 장막을 떠나갑니다
불빛은 밝게 타오르지만
오, 우리는 그 불빛을 오직 우리의 눈물 속 에서만 볼 수 있답니다
당신은 단지 잠을 자고 있을 뿐 이랍니다
그대가 이 창백한 경계를 건너기 전까지는 말이예요
그리고 우리는 우리의 슬픔을 뒤에 남기겠지요
어떻게 우리가 당신의 눈물 속에서 그것을 볼 수 있나요
그리고 만약 당신이 기다림의 저 먼곳 어딘가에서
태양 속에 선체로 너무나 조용해서 누구도 당신을 듣지못한다면
그러면 나의 이름을 불러요 우리가 당신을 찾을수 있게
어떻게 슬픔 속에서 당신을 찾을 수 있나요
오, 나의 이름을 불러요 그래서 우리가 당신을 찾을 수 있게
어떻게 눈물 속 에서 당신을 찾을 수 있나요
그리고 만약 밤이 당신을 찾으면
아마도 별들이 당신위로 질때가 올거예요
만약 밤이 당신을 찾으면
별들이 당신위로 질때가 올거예요
나의 이름을 불러요 우리가 당신을 찾을 수 있게
어떻게 우리가 눈물 속에서 당신을 찾을 수 있을까요
"In Our Tears"는 노르웨이 출신의 천재 테너이자 팝페라 가수인 얀 웨르너 다니엘센(Jan Werner Danielsen)이 부른 애절하고 아름다운 크로스오버 곡입니다.
이 곡은 도니제티의 유명 오페라 《사랑의 묘약》에 나오는 아리아 "남몰래 흐르는 눈물(Una furtiva lagrima)"의 멜로디를 테마로 하고 있습니다. 1999년 뉴에이지 그룹 **시크릿 가든(Secret Garden)**이 먼저 발표했던 원곡을, 얀 웨르너가 자신만의 폭발적이면서도 섬세한 가창력으로 재해석하여 2003년 앨범 《Singer Of Songs》에 수록하며 세계적인 사랑을 받았습니다.
음악적 특징: 클래식의 고풍스러운 선율에 현대적인 팝 감성을 더한 크로스오버(팝페라) 스타일입니다. 사랑과 삶에 대한 애타는 마음과 깊은 슬픔을 극대화한 가사가 특징입니다.
얀 웨르너 다니엘센: 록과 클래식을 넘나드는 웅장한 가창력으로 북유럽을 사로잡았던 가수입니다. 1994년 유로비전 송 콘테스트에 노르웨이 대표로 참가해 주목받기도 했습니다. 그러나 안타깝게도 2006년, 30세라는 젊은 나이에 요절하여 많은 음악 팬들에게 큰 슬픔과 여운을 남겼습니다.
4 옥타브의 반의 놀라운 음역이 가능하다는 노르웨이가 낳은 세계적 카스트라토 가수 Jan Werner Danielsen의 노래 'IN Our Tears'... 이 노래는 원래 Donizetti의 오페라 <사랑의 묘약> 중 제 2막에서 주인공 네모리노가 부른 아리아로 사랑하는 애인을 위해 남몰래 눈물 흘리며 애타하는 심정을 표현한 노래이다.
팝과 록 가수로 한창 명성을 얻어가던 2006년 (30세) 지나친 과로 때문에 심장마비로 아깝게 요절했다. 그는 흔치 않은 카스트로 가수로 그의 파워 넘치는 노래는 최고의 인기를 누리며 레코드 판매의 기록을 세웠다.
1994년에는 Eurovision Song Contest에서 Elisabeth Bettan Andreassen과 듀엣으로 대회에 참가하여 입상했으며 2003년 노벨평화상 콘서트, 런던 Royal Albert Hall에서 Johann Sebastian Bach의 아리아를 부르는 등 활발한 활동으로 인기를 누렸다.
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클래식음악을 팝의 형식으로 변형해서 좀 더 대중에게 가까이 다아갈 수 있도록 해석한 음악을 우리는 통상 크로스 오버 음악이라 합니다.
그러나 '시크릿가든'과 같은 보컬그룹은 클래식 음악의 편성과 형식을 그대로 살리면서도 대중이 호응하는 곡들을 여럿 발표했는데, 그 중 뮤지컬 '오페라의 유령'에 나오는 'in our tears'란 노래이지요.
더우기 이곡은 노르웨이의 팝가수 '안 웨르너 다니엘센 jan werner danielsen'이 또 다른 해석으로 불러 세계적으로 사랑받는 노래를 만들었습니다. 잘들어 보면 이곡은 '도니제티'의 오페라 '사랑의 묘약' 에 나오는 그 유명한 아리아 '남몰래 흐르는 눈물'의 테마를 살려 클로스오바의 뮤직으로 탈바꿈한 곡입니다.
사랑하는 여인에 대한 애타는 마음을 아름답게 표현한 다니엘센의 음악성은 가히 천재적입니다만 아깝게도 그는 나이 30에 요절한 가수입니다.
창문을 열면 금새 비라도 내릴것만 같은 회색빛 도시의 밤. 이 우울한 칸소네를 들으면 왠지 알 수 없는 연민의 눈물이 줄줄 흘러 내릴 것만 같습니다.
4,5십대 중년 여인의 마음을 흔드는 멜랑꼴리한 검은 장미빛 노래 '너의 눈물만이 'IN Our Tears' 애절한 목소리의 뮤지션 Jan Werner Danielsen의 노래 입니다.
노래 말의 마지막 가사 "어덯게 우리가 눈물 속에서 당신을 찾을 수 있나요" 너무 애절한 여운을 남깁니다.
우리의 첫 순간은
익숙한 기쁨과 심장의 두근거림 속에서
차분히, 흔들림 없이 걸어간다.
겉으로는 앞으로 나아가는 그 모습에
아무 차이도 보이지 않지만
어느새 날개를 펼쳐
슬픔을 향해 날아간다.
이별 이후를 향해
모든 사랑에는 또 다른 목적지가 있다.
모든 사랑은 비밀스러운 비행을 하나씩 지니고 있다.
말하지도 않고
어떤 것들은 돌아오지도 않는다.
그 사랑들은
자신이 옳았음이 증명되기를 기다리다가
다시, 새로운 두 사람에게
건네어지기를 기다린다.
도시의 새들은 낮게 난다.
빗방울이 보이기 전, 폭우가 쏟아지기 전처럼
우리의 첫 키스는
서로를 끌어안은 채 우리를 찾아왔지만
이제 날개를 펼치고
지금, 떠나간다.
* 사랑의 시작을 노래하지만, 실은 사랑이 어떻게 ‘기억이 되어 이동하는지’를 말하는 노래.
Nana Mouskouri(1934~ )
검은 뿔테안경에 긴 생머리, 흰 드레스, 청아한 목소리, 나나 무스꾸리는 1934년 그리스에서 태어났으며, 극장의 영사 기사였던 아버지 덕분에 무수한 영화를 보며 자랐다.
16세 때 아테네 음악학교에 입학해 성악을 전공했으나 가정형편이 어려워 재즈 밴드에서 일하게 되면서 학교를 그만두었다. 이 무렵 그리스의 유명한 작곡가 마노스 하지다키스의 눈에 띄어 1958년 음반을 발표했고 이듬해 ‘그리스 음악제’에서 대상과 차상을 휩쓸었다.
그리고 ‘지중해 음악제’에서도 대상을 받은 나나 무스꾸리는 유럽으로 진출했다.
독일에서 낸 음반이 밀리언 셀러가 되었고, 여러 영화의 주제곡을 불렀다. 1962년에 퀸시 존스의 초청으로 미국에 건너가 앨범을 냈으며 파리에 정착한 뒤 활발한 활동을 펼쳤다.
해리 벨라폰테와 함께 미국에서 긴 순회공연을 하고 라이브 듀엣 앨범을 냈다. 1969년 영국에서 낸 음반는 빅 히트를 기록했고, 1971년엔 6개의 황금 음반을 기록함과 동시에 모든 영어권 국가에서 그 해 최고의 가수로 뽑혔다.
1984년엔 20여 년만에 고국 그리스에서 공연을 갖고 그리스어 앨범을 발표했다. 그녀는 클래식과 재즈, 전통음악, 샹송, 팝, 종교음악 등 장르를 넘나드는 음악활동을 해왔다. 총 4억 장 이상의 앨범이 판매된 세계적인 아티스트로서, 나나 무스꾸리는 골든 디스크 300회 수상 기록을 세워 음악계의 전설이 되었다.
'Crepuscular Solidão'(황혼의 고독)은 '맨발의 디바'로 잘 알려진 카보베르데 출신의 세계적인 뮤지션 **세사리아 에보라(Cesária Évora)**의 대표곡 중 하나입니다.
발매 및 앨범: 2001년에 발매된 그녀의 정규 8집 앨범 **《São Vicente di Longe》**에 수록되었습니다.
특징: 미국의 유명 싱어송라이터이자 기타리스트인 **보니 레이트(Bonnie Raitt)**가 피처링으로 참여하여, 세사리아 에보라의 애잔한 목소리와 보니 레이트의 슬라이드 기타 및 보컬이 아름다운 조화를 이룹니다.
음악 스타일: 카보베르데의 전통 음악 장르인 모르나(Morna) 특유의 애수와 고독, 그리고 그리움(Sodade)의 정서가 짙게 베여 있습니다. [1, 2, 3]
🎵 주요 가사 (포르투갈어 기반 크레올어)
Véntu di mar traze-m un kretxeu (바닷바람이여, 내게 사랑을 가져다주오) N'es de tardinha di séu nubladu (흐린 하늘의 이 저물어가는 저녁에) Já ten jente, jente ate dimás (이미 사람들로 넘쳐나네, 너무나 많은 사람들이) Ke ti ta sofrê na solidan (고독 속에서 신음하고 있네) Já ten jente ke ta kuaze ta morrê (이미 어떤 이들은 죽어가고 있네) Na lus kadente dun krepusklu (저물어가는 황혼의 빛 속에서)
"Windflowers"는 미국의 소프트 록 듀오 실즈 앤 크로프츠(Seals & Crofts)가 1974년에 발표한 대표적인 명곡입니다. 앨범 Unborn Child에 수록되었으며, 서정적인 멜로디와 어쿠스틱 사운드, 그리고 특유의 아름다운 미성 하모니가 돋보이는 포크 록 스타일의 노래입니다.
이 곡은 국내에서도 라디오 시그널이나 음악 방송을 통해 '바람꽃' 혹은 '아네모네'라는 제목으로 소개되며 오랜 시간 큰 사랑을 받아왔습니다.
Seals & Crofts
미국 텍사스 출신의 'Jim Seals'와 'Dash Crofts'가 1969년 로스앤젤레스에서 자신들의 성을 딴 '실즈 앤 크로프트'(Seals & Crofts)를 결성하고 모두 5장의 골드 앨범을 창출했던 1970년대 '소프트 록'(Soft-rock)의 전형을 제시한 팝 듀오입니다.
어릴때부터 음악에 천부적 재능을 지닌 두 청년은 15세 초반에 처음 만나 우정을 나누다가 음악 활동을 시작한 후 여러 그룹을 전전하던 이들은 70년대에 들어오면서 포크를 바탕으로 한 부드럽고 잔잔한 소프트 록 팝을 부르기 시작했습니다
1972년 발표한 'Summer Breeeze'(6위)를 계기로 본격적인 인기몰이를 시작했으며 이듬해 발표해 앨범 차트 4위를 기록한 'Diamond Girl'은 이들의 명성을 한 단계 격상 시켰으며 1974년에는 낙태를 반대하는 주제로 음반 'Unborn Child' 를 발표해서 낙태 지지자들로부터 엄청난 항의를 받는 등 사회적 이슈에 휘말리기도 했다지요.
70년대에 유독 국내에서만 인기가 높았던 'Windflowers'(아네모네 꽃)은 나즈막히 독백으로 시작하는 나레이션과 멜로디 라인의 조합이 흡인력있게 다가오는 곡으로 당시 심야 음악 프로그램의 리퀘스트 단골 메뉴였으나 지금은 잊혀진 곡이 되었습니다.
바람을 뜻하는 그리스어 'Anemos'에서 유래한 '아네모네 꽃 '(Windflowers)은 그리스 신화에 나오는 미의 여신 '아프로디테'가 사랑한 '아도니스'가 죽을 때 흘린 피에서 탄생한 꽃이라는 전설이 있으며 꽃말은 '사랑의 괴로움' '허무한 사랑' '이룰수 없는 사랑' '고독' '단념' 등 다소 부정적이군요
"Night of Magic"(러시아어 원제: Волшебная ночь, Volshebnaya noch')는 러시아의 전설적인 가수이자 배우인 엘레나 깜부로바(Elena Kamburova)가 부른 감성적이고 서정적인 곡입니다. 그리스의 세계적인 작곡가 미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis)의 음악 "Enchanted Night"에 아름다운 가사를 붙여 그녀만의 깊고 우수 어린 목소리로 재해석한 작품입니다.
엘레나 깜부로바는 국내에서 영화 《죄와 벌》의 삽입곡 "사랑과 이별(Любовь и разлука)"로도 잘 알려져 있으며, 내면의 짙은 감성을 담아내는 독보적인 음색을 지니고 있습니다.
🎵 주요 특징
음악적 장르: 러시아 전통 바르드(Bard) 음악과 에스트라다(Estrada), 샹송, 그리고 클래식 예술가곡까지 넘나드는 폭넓은 스펙트럼을 보여줍니다.
아티스트 이력: 1940년생으로 러시아 연방 인민 예술가(People's Artist of Russian Federation) 칭호를 수여받았으며, 1992년에는 모스크바 음악·시 극장(The Moscow Theater of Music and Poetry)을 설립해 음악 발전에 크게 기여했습니다.
비긴(Biguine)은 카리브해의 마르티니크(Martinique)와 과들루프(Guadeloupe) 섬에서 유래한 전통 음악이자 춤 양식이며, 다비드 카틸(David Khatile)은 이 카리브해 지역의 전통 음악과 문화를 보존하고 연주하는 대표적인 프랑스 출신의 뮤지션이자 문화 연구가입니다.
🎵 다비드 카틸과 비긴(Biguine)
음악적 연관성: 다비드 카틸은 카리브해의 전통 리듬을 담은 앨범 *《Songs And Drums Of The Caribbean (Chants Et Tambours Des Antilles)》*을 발표한 바 있습니다. 이 앨범의 5번 트랙에 수록된 곡이 바로 전통 음악을 재해석한 **〈Biguine〉**입니다.
문화적 기여: 그는 단순한 연주자에 그치지 않고, 마르티니크를 비롯한 안틸레스(카리브해 제도) 지역의 정체성이 담긴 전통 비긴(Biguine) 음악과 춤의 역사적 흐름을 연구하고 전파하는 역할을 하고 있습니다.
"Ti Sou 'Kana Kai Pineis" (Τι σου 'κανα και πίνεις)는 그리스의 유명 여가수 멜리나 아슬라니두(Melina Aslanidou)가 밴드 오이 아πεναντι(Oi Apenanti) 의 보컬로 활동하던 시절 발표하여 메가 히트를 기록한 그리스의 대표적인 명곡입니다. [
🎵 곡 개요
아티스트: 오이 아페ναν티(Oi Apenanti) & 멜리나 아슬라니두
원곡 정보: 본래 1970년에 발표된 그리스의 거장 작곡가 미미스 플레사스(Mimis Plessas)와 작사가 레프테리스 파파도풀로스(Lefteris Papadopoulos)의 곡으로, 폴리 파νου(Polly Panou)가 첫 가창자였습니다. 이를 2001~2002년쯤 오이 아페ναν티와 멜리나 아슬라니두가 현대적인 감성으로 리메이크하며 그리스 전역에서 엄청난 사랑을 받았습니다.
음악적 특징: 애절하면서도 호소력 짙은 멜리나 아슬라니두의 보컬과 그리스 전통 악기인 부祖키(Bouzouki) 스타일의 선율이 어우러진 애달픈 라이코(Laïko) 음악입니다. [1, 2]
📝 가사 내용 (의미 요약)
제목인 "Ti Sou 'Kana Kai Pineis"는 "내가 네게 무엇을 잘못했기에 그렇게 술을 마시니"라는 뜻입니다. 슬픔에 잠겨 담배를 태우고 술을 마시는 연인을 보며 가슴 아파하는 화자의 심정을 담고 있습니다.
미국의 재즈 및 블루스 가수 조안 포크너(Joan Faulkner)가 부른 Voices'는 세상을 떠난 이들을 그리워하는 애절하고 깊은 감성을 담은 명곡입니다. 그리스의 국민 가수 요르고스 달라라스(George Dalaras)의 라이브 앨범 수록곡으로도 잘 알려져 있으며, 동양적인 애잔함과 묵직한 블루스 감성이 어우러져 국내 음악 팬들 사이에서도 숨은 명곡으로 오랫동안 사랑받고 있습니다.
📝 주요 가사 및 해석
가사는 그리스 시인 콘스탄티노스 카바피(Konstantinos Kavafis)의 시 '목소리(Voices)'를 바탕으로 하며, 전체 가사와 상세한 내용은 참조된 웹 문서에서 확인하실 수 있습니다. 대표적인 구절은 다음과 같습니다:
Voices idealized and love of those who have died (이상화된 목소리와, 죽어버린 이들의 사랑)
Sometimes they speak to us in dreams (때로는 꿈속에서 그들이 말을 걸지) [1]
🎤 아티스트 소개: 조안 포크너 (Joan Faulkner)
출생 및 장르: 1960년 미국 인디애나주 게리 출생이며, 재즈, 블루스, 소울, 가스펠, 팝 등 다양한 장르에서 활동합니다.
특징: 목사 아버지의 영향으로 어릴 적부터 가스펠을 부르며 가창력을 다졌고, 압도적인 성량으로 '더 보이스(The Voice)'라 불립니다. 보니엠(Boney M.) 등의 프로젝트 보컬로도 참여했습니다.
클래시컬 속주 기타라는 측면에서 매우 진화된 방향성과 퓨전적 요소를 보여주며 잉베이J. 맘스틴, 아키라 타가시키, 이들의 계보를 잇는 일본 네오 클래시컬의 기린아 "Kelly Simonz." 본명: "가즈히로 시마즈"는 1971년 일본 제2의 도시인 오사카서 출생, 14살의 나이에 Akira Takasaki 와 YngwieE Malmsteen의 영향을 받아 기타를 손에 잡기 시작, 17세에 자신의 밴드가 Loudness의 오프닝을 맡게 되었고 18살이 되면서 세계적인 음악가로 성장하고자 작곡 공부에 열정을 쏟기로 한다.
1900년 미국에서 세션 기타 연주자로 활동을 시작했고 1992년에 세션 연주를 계속하고자 동부지역으로 이주하면서 현재의 공식적인 이름이 된,“Kelly”라는 이름을 갖게 된다.
1994년에 비극적 사건을 겪은 뒤 형과 일본으로 돌아와 솔로 연주자로 첫 번째 솔로 앨범을 발매할 계획을 세운다.
1998년 2월 일본에서 "Signs Of Time” 을 발매하면서 자국 음악가들의 음악을 듣지 않던 팬들에게조차 뜨거운 반응을 얻고, 1998년 6월 Burrn지의 월간 차트 3위 기록과 함께 별 홍보 없이 6만장 이상의 놀라운 판매 기록, 1999년 4월 Burrn 지의 연말 차트 4위를 기록하며 인디 출신 음악가로는 최초라는 기록을 세우게 된다.
1999년에 "Silent Scream"이 Burrn 지의 월간 차트 1위를 기록, 2000년 일본 최고의 뮤지션인 Keisuke Nishimoto(BASS), Tetsuya Hoshiyama(DRUMS)와 함께 밴드를 결성하게 된다.
2002년 “Sign Of The Times” “Silent Scream” 의 발매 계약, 9월/10월의 30일간 유럽 공연후 “The Rule Of Right” 를 발매했다.
노르웨이 출신 팝 가수 마리아 아레돈도(Maria Arredondo)의 대표곡 'Burning'은 2004년 9월에 발매된 그녀의 두 번째 정규 앨범 Not Going Under의 타이틀이자 두 번째 싱글 곡입니다.
감성적이면서도 호소력 짙은 멜로디로 노르웨이 에어플레이 차트 1위를 기록하는 등 큰 사랑을 받았습니다. 한국에서도 미니홈피 배경음악(BGM)이나 팝송 컴필레이션 앨범을 통해 대중적으로 널리 알려진 추억의 명곡입니다.
Maria Arredondo
마리아 알레돈도는 1985년에노르웨이의 텍스트 테슬라 (Vennesla) 마을에서 태어났다. 10세때부터 그녀의 고향에서 일부 지역의 콘서트 Vennesla에 다양한 분야에 참여하여 노래를 시작하며 특별한 음악적 재능을 선 보였다
2003년 3월, 마리아 알레돈도라는 그녀의 첫 번째 앨범 유니버셜 뮤직 출시하여 노르웨이의 성공을 거두고 가장 높은 점수로 자리 메김을 하였다. 팝 디바 머라이어 캐리처럼 다소 마리아의 목소리지만, 후자는 약간 남성보다 더, 조금은. 아주 섹시하지만 인공적이지 않고 밝고 강하면서 목소리에 빠져 들게 한다
Season 1932/33"는 크로아티아의 유명 작곡가이자 프로듀서인 **톤치 훌리치(Tonči Huljić)**의 대표적인 연주곡(기악곡)입니다.
이 곡은 그가 2009년(또는 2008년 레코드 레이블 발매)에 발표한 그의 첫 솔로 스튜디오 앨범인 **《Waterland》**의 8번째 트랙으로 수록되어 있습니다. 뉴에이지 및 크로스오버 성향이 짙은 팝 음악 장역에 속하며, 서정적이고 애절하면서도 아름다운 멜로디로 국내외 음악 팬들 사이에서 '그리움의 형상'을 표현한 명곡으로 사랑받고 있습니다.
Season 1932/33
크로아티아 출신의 크로스오버 뮤지션, 송라이터, 프로듀서 톤치 훌지크(Tonci Huljic)의 아름다운 선율을 담은 첫 솔로 앨범 [Waterland]에 수록된 곡.
크로아티아를 대표하는 작곡자 겸 연주자 톤치 훌지크의 음악 여정을 엿볼 수 있는 작품으로, 인피니티 자동차 광고 배경음악 'Child in paradise'의 오리지날 버전이 수록되어 있다.
4인조 여성그룹 '본드'와 크로스오버 피아니스트 '막심 비르비카'를 발굴 세계에 알린 명 프로듀서이자 아티스트인 톤치 훌지크는, 현재 음악의 본거지 영국에서 활동하며 세계적인 프로듀서겸 아티스트로 인정받고 있는 실력있는 뮤지션이다.
뉴 에이지와 일렉트로닉 사운드가 완벽하게 결합된 최고의 앨범이란 찬사를 받고 있는 [Waterland]는 그의 음악적 역량이 결집된 대작으로, 인트로와 피아노 연주가 물안개 속에 가려졌다가 갈수록 그 웅장한 모습을 드러내는 고성(古城)의 위용처럼 장엄한 곡 'Anthem'을 비롯하여, 몽환적인 신시사이저 효과음 위에 독특한 건반 음색을 통해 마치 수중 세계에서 떠다니는 듯한 영롱한 감흥을 선사하는 타이틀곡 'Waterland', 막심 비르비카의 연주로 알려진 최고의 연주곡 'Child in Paradise', 일렉트로 팝 비트를 적절하게 담아 리듬감을 북돋아주면서도 서정적 멜로디가 잘 살아있는 매력적인 트랙 'Catching The Wind' 등을 수록하고 있다.
자연의 아름다움과 인간의 어쿠스틱(acoustic)의 감성을 전자 음으로 표현해 낼 수 있는 크로스오버 계열 연주자중 톨치 훌지크가 지금까지 세계적으로 인정받아왔던 이유는 그가 이전에 성공했던 야니(Yanni)나 조지 윈스턴(George Winston)처럼 누구나 쉽고 편안하게 곡의 느낌으로 대중을 이해시킬 수 있는 훌륭한 작곡 능력을 갖췄기 때문이었다. 그리고 이번 이 앨범 [Waterland]에서도 그 장점은 그대로 잘 살아있다.
Sous le pont Mirabeau coule la Seine
Et nos amours
Faut-il qu'il m'en souvienne
La joie venait toujours apres la peine 미라보 다리 아래 세느강이 흐르고
우리들의 사랑도 흘러간다
그러나 괴로움에 이어서 오는 기쁨을
나는 또한 기억하고 있나니
Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure 밤이여 오라 종이여 울려라
세월은 흐르고 나는 여기 머무네
Les mains dans les mains restons face a face
Tandis que sous
Le pont de nos bras passe
Des eternels regards l'onde si lasse 손에 손을 잡고서 얼굴을 마주 보자
우리들의 팔 밑으로
매끄러운 물결의
영원한 눈길이 지나갈 때
Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure 밤이여 오라 종이여 울려라
세월은 흐르고 나는 여기 머무네
L'amour s'en va comme cette eau courante
L'amour s'en va
Comme la vie est lente
Et comme l'Esperance est violente 흐르는 강물처럼 사랑은 흘러간다
사랑은 흘러간다
삶이 느리듯이
희망이 강렬하듯이
Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure 밤이여 오라 종이여 울려라
세월은 흐르고 나는 여기 머무네
Passent les jours et passent les semaines
Ni temps passe
Ni les amours reviennent
Sous le pont Mirabeau coule la Seine 날이 가고 세월이 지나면
가버린 시간도
사랑도 돌아오지 않고
미라보 다리 아래 세느강만 흐른다
Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure 밤이여 오라 종이여 울려라
세월은 흐르고 나는 여기 머무네
프랑스의 유명 가수 겸 배우 마르크 라부안(Marc Lavoine)이 2001년에 발표한 곡 Le Pont Mirabeau는 프랑스의 거장 시인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)의 유명한 동명 시(1912년 발표)에 멜로디를 붙여 부른 노래입니다.
시간과 사랑의 덧없음을 센강의 흐르는 물에 비유한 서정적인 가사와 마르크 라부안 특유의 매력적인 저음이 어우러진 곡입니다.
"Jäljet hiekassa"는 핀란드의 국민 가수 야리 실란패(Jari Sillanpää)가 부른 명곡으로, 한국에서는 '빛과 그림자' 또는 원곡의 제목을 따서 '모래 위의 발자국'이라는 제목으로 잘 알려져 있습니다.
이 곡에 대한 핵심적인 정보는 다음과 같습니다.
원곡의 역사: 이 노래의 원곡은 1964년 벨기에의 기타리스트 조 반 웨터(Jo Van Wetter)가 작곡한 연주곡 "La Playa"(라 플라야, 바닷가)입니다. 이후 프랑스의 마리 라포레(Marie Laforêt)가 샹송으로 불러 세계적인 히트를 기록했으며, 한국에서는 '밤안개 속의 데이트'라는 제목의 영화 삽입곡으로도 유명합니다.
음악적 특징: 야리 실란패 특유의 감미롭고 호소력 짙은 보컬이 애절한 멜로디와 어우러져, 지나간 사랑과 추억을 회상하는 쓸쓸하면서도 아름다운 분위기를 자아냅니다.
그날 아침에 일어났을 때
오 내 사랑 안녕, 안녕 내 사랑 안녕, 안녕, 안녕
그날 아침에 깨어났을 때 침략자들을 발견했다오
애국투사여, 나를 데려가 주오.
오 내 사랑 안녕, 안녕 내 사랑 안녕, 안녕, 안녕
애국투사여, 나를 데려가 주오, 조국 위해 투쟁할 수 있도록
내가 애국투사로 죽거들랑
오 내 사랑 안녕, 안녕 내 사랑 안녕, 안녕, 안녕
내가 애국투사로 죽거들랑 나를 묻어주어야 하오
나를 산 밑에 묻어주오
오 내 사랑 안녕, 안녕 내 사랑 안녕, 안녕, 안녕
나를 산 밑에 묻어주오, 아름다운 꽃 그늘 아래
그곳을 지나는 모든 이들이
오 내 사랑 안녕, 안녕 내 사랑 안녕, 안녕, 안녕
그곳을 지나는 모든 이들이 아름다운 꽃이라 말할 것이오!
사의 꽃이라오, 조국 위해 죽어간 꽃!
'Bella Ciao'는 덴마크의 전설적인 록 밴드 더 새비지 로즈(The Savage Rose)가 리메이크하여 큰 사랑을 받은 이탈리아의 유명한 반파시즘 저항 가요입니다. 보컬 아니세트 코펠(Annisette Koppel) 특유의 애절하면서도 폭발적인 가창력이 곡의 비장미를 극대화한 것이 특징입니다. [
더 새비지 로즈가 부른 'Bella Ciao'에 대한 주요 정보는 다음과 같습니다.
곡의 역사: 본래 제2차 세계 대전 당시 이탈리아 파르티잔(저항군)들이 나치즘과 파시즘에 맞서 싸우며 부르던 저항 가요입니다.
밴드 버전 발매: 더 새비지 로즈는 이 곡을 자신들만의 강렬한 록 음악 스타일로 재해석했습니다. 1989년 발매된 이들의 앨범 Ild Og Frihed 등에 수록되어 있습니다.
음악적 특징: 보컬 아니세트의 슬픔에 찬 듯하면서도 울부짖는 고음 톤이 특징이며, 국내에서도 올드 팝 및 프로그레시브 록 팬들 사이에서 명곡으로 자주 회자됩니다.
