우리나라에도 두 번이나 내한해 우리에게 친숙한 이미지를 갖고 있는 어쿠스틱 알케미는 Greg Carmichael 과 Nick Webb 으로 이루어진 2인조 그룹으로 80년대 중반에 결성 되었다.
초창기 어쿠스틱 알케미의 멤버는 Nick Webb과 Simon James(그는 뉴 에이지계의 슈베르트라고 불리 우는 피아니스트 David Lanz의 Bridge Of Dreams 앨범에 참가하기도 했다.)였다. 그러나 Simon James는 곧 Greg Carmichael로 교체 되었고 이 둘은 어쿠스틱 기타의 아름다움의 한계에 도전하기 시작했다.
둘 다 영국에서 태어나 생활했고 기타를 전공으로 했다. Nick Webb은 Leeds Collage Of Music에서 재즈 기타를 전공했고 Greg Carmichael은 London Collage Of Music에서 클래식 기타를 전공했다.
87년에 Mca레이블을 통해 그들의 데뷔 앨범인 Red Dust & Spanish Lace를 발표하였고 이 후 두장의 앨범을 더 발표한 후 이들은 GRP레이블과 계약을 맺는다. 그리고 GRP 레이블에서 만든 2번째 앨범인 Reference Point(이 앨범에는 재즈음악의 고전인 Take Five가 색다르게 연주되어 있다.)가 그래미에 노미네이트 되면서 주목받기 시작한다.
그리고 이후 나온 그들의 음반들은 계속해서 Adult Contemporary 챠트에서 1위를 차지하며 자신들만의 고정팬들을 꾸준히 늘려 나가며 GRP의 중요한 아티스트로 확고한 자리를 차지한다.
기타 둘로 이루어진 그룹은 그리 흔치 않다. 물론 나머지 악기들은 세션맨들의 연주로 이루어지고 있지만 기타를 연주하는 두 사람만이 정식 멤버로 구성되어 있으니 그만큼 기타의 비중이 크다는 사실을 보여 준다.
이들의 음악은 단순히 기타 두대로 연주되는 재즈 음악이 아니다. 이것이 어쿠스틱 알케미의 음악적인 아이덴티티를 퓨전에 속하게 해주는 대목이 아닌가 싶다.
이들의 음악은 두 대의 기타를 축으로 여러 악기의 현란하지만 정돈된 연주를 함께 하고 있다. 그리고 각 곡마다의 특색을 살려 퓨전 재즈를 기반으로 플라맹고, 스카, 팝, 람바다, 컨트리, 오케스트레이션, 클래식, 블루스, 재즈락, 프렌치 스타일까지 세계각국의 민속적인 요소를 재즈와 잘 결합하는 특징을 가지고 있다.
미국적인 재즈의 본질적인 요소보다 유럽이나 남미 쪽의 성향이 두드러지는 면이 이들이 Grp의 다른 구분되어 지는 점이다. 그리고 이들은 이러한 민속적인 색채를 부드럽고 듣기 편한 스타일로 만드는 능력을 가지고 있어 다소 듣기 힘들거나 거부감이 생길 수 있는 음악을 이국적인 느낌의 편안함으로 바꿔 버린다. Nick과 Greg은 어쿠스틱 기타와 스틸 기타를 모두 사용하며 각 기타의 특성인 명료함과 부드러움을 잘 조화해 테마와 솔로를 곡마다 바꾸며 음의 연금술을 펼친다.
한번 듣기만해도 슬픔, 아픔이 느껴진다. 나무그림자의 음악에서 느낄 수 있는 첫 번째 느낌이다. 본인의 의지로 만드는 그림자가 아니다. 태양이 만들어내고 아른거리는 불빛이 만들어내어 자기 자신을 볼 수 있다.
이번 나무그늘이 들려주고 싶은 연주곡은 사랑과 이별, 추억을 담은 음악들이다. 타이틀곡 ‘한번의 사랑과 두번의 이별’은 나무그림자의 어둡고 슬픈 느낌을 고스란히 담아냈다. 첫 싱글 앨범으로 택한 선곡으로는 다소 어둡다고 할 수 있겠지만 나무그림자라는 느낌을 표현하고 나타내고자 했다.
다른 곡인 ‘나는 아직도 그날을 기억합니다’는 약간은 희망적인 느낌으로 표현했다. 타이틀곡의 무거움을 완화시키며 좀더 안정된 느낌으로 추억을 더듬는 듯하다.
나무그림자가 들려주고 싶은 아늑하고 깊숙하게 빠져드는 듯한 연주앨범 [한번의 사랑과 두번의 이별]은 추억을 간직한 이들에게 다시금 추억에 젖게 할 연주곡 일 것이다.
지독하게 가슴 저민 이야기를 담은 아티스트 나무그림자가 세 번째 싱글을 발매한다. 잊지 못한 아픔, 잊을 수 없는 연인에 대한 이야기를 풀어낸 ‘그대라는 이름이 만든 흔적’으로 나무그림자가 대중 앞에 다시 찾아왔다. 가슴 아픈 이야기들을 전해왔던 나무그림자는 이번 싱글을 통해 슬픔을 간직한 많은 이야기를 들려주고자 한다.
타이틀 곡 ‘그대라는 이름이 만든 흔적’은 어둡고 힘든 시간을 간직해온 이야기로 나무이야기의 감수성이 그대로 묻어 나오는 음악이다. 사라지지 않는 흔적에 대한 끝나지 않는 마음속 이야기들을 잘 풀어냈다.
두 번째 곡 ‘담벼락 추억 놀이’는 지난 추억들에 대한 소중한 기억들을 담아 내었다. 생각하면 아름답고 밝은 이야기들을 간직한 마음을 기분 좋은 멜로디로 표현해 냈다.
그 동안 보여주었던 음악으로 대중이 알고 있는 느낌은 어떤 것일까? 아마도 달콤함, 편안함 그리고 슬픔을 간직한 음악. 이렇듯 여러가지 느낌을 표현한 그의 음악은 다름아닌 본인 그리고 듣는 대중과 같은 마음이다. 때로는 달콤하며 편안하기도 하고 슬픔을 간직 하기도한 음악이다.
이번 싱글 앨범에서도 나무그림자 음악을 충분히 느낄 수 있는 피아노곡을 준비하였다. 그리고 이번 싱글로 대중에게 더욱 다가가는 피아니스트로 자리 잡을 것이다. 나무그림자 ‘기억을 부른 거리’를 편안한 마음으로 감상해 보도록 하자.
이번 나무그림자의 싱글 ‘It's Sad, So Sad’는 그런 쓸쓸함을 표현하고 있다. 격하게 슬프지도 그리고 처절하지 않은 사랑이 이별로 바뀌는 무덤덤한 쓸쓸함을 표현했다.
모든 싱글 앨범에서 이별의 아픔을 표현했던 나무그림자의 이번 싱글 앨범 ‘It's Sad, So Sad’도 대중의 마음을 사로잡길 기대해 보자.
1943년3월29일, 그리스 중부의 항구 도시 볼로스에서 화가의 아버지와 음악가 어머니 사이에서 태어났다. 4세부터 독학으로 피아노와 작곡을 시작, 6세에 자작 리사이틀을 열었다고 전해진다. 고교 시절부터 전문적인 음악 활동을 시작, 재즈에서 바이브와 피아노, 오르간 등을 연주했다.
고교 졸업 후, 음악 학교 등에는 진학되지 않고 예술 학교에서 영화와 미술을 배웠다. 또한, 음악 이론 등은 아리스토텔레스라는 인물의 개인 교수를 받았다고 한다.
60년대에 밴드 포밍스(Formynx) 활동을 통해 그리스 최고의 팝밴드로 군림하다가 60년대 후반 파리로 거처를 옮긴 후 데미스 루소스와 함께 Aphrodite's Child를 결성했다.
국내에도 널리 알려진 곡 'Rain And Tears'로 빅 히트, 반젤리스는 프랑스 출신의 다큐멘터리 감독 프레드릭 로시프의 다큐멘터리 '동물묵시록', '야생의 축제' 등의 음악을 담당했으며 영화음악 스코어 작곡가로서 클래식과 뉴에이지의 세계로 넘나드는 작곡가로 더욱 알려져 있다.
미국에서는 영화 '불의 전차'의 음악이 1982년 3월 3월에 발표된 제54회 아카데미상정규 작곡상을 수상. 같은 해 빌보드 앨범 및 싱글 차트 1위를 차지. 싱글 5월 8일까지 1위. 또한 1982년 리들리 스콧 감독 영화 '블레이드 러너'의 음악을 담당했다.
활동 거점인 유럽에서는 1974년 결성된 예스에의 가입 소동 이전부터 솔로 앨범을 발매했다. 1992년 리들리 스콧 감독 작품 '1492 콜럼버스'의 음악이 독일에서 앨범이 100만장, 싱글 컷 된 1492 콜럼버스가 150만장 팔린 다른 유럽 17개국에서 골드 디스크, 백금 디스크를 획득하여 '불의 전차'를 능가하는 히트를 쳤다.
뉴에이지 새로운 감성 코드 <동네놀이터>의 세 번째 싱글 ‘사랑해서 외로웠다’가 발매 된다.
그 동안 보여 주었던 ‘그대 내가 보이나요’, ‘내 마음에 너를 담아’ 두 개의 앨범으로 사랑을 받으며 이번 세 번째 싱글을 준비하게 되었다.
동네놀이터가 이번 싱글에서 선보이는 외로움과 그리움은 듣는 이의 가슴 벅차고 먹먹해지는 느낌을 줄 것이다. 감상하기 좋은 음악으로 지난 앨범과 마찬가지로 많은 사랑을 받을 것이다. 이번 싱글 앨범의 타이틀 곡 ‘사랑해서 외로웠다’와 두 번째 곡 ‘그대에게 이르는 계절’ 두 곡으로 구성된 세 번째 싱글 앨범이다.
예전보다 완성도 있는 음악과 더욱 피아니스트로 성숙한 변화를 하는 <동네놀이터>가 들려주는 이번 싱글 앨범 ‘사랑해서 외로웠다’로 다시금 잊고 지낸 기억들을 피어내 보도록 하자.
'클라 인 러브', 다소 생소한 이름의 이 클라리넷 아티스트는 요즘 각종 뉴에이지 음원사이트 챠트에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 국내 최대 포털사이트의 주목 받는 음악에 선정되고, 또 여러 뉴에이지 챠트 상위권에 랭크되는 등 데뷔 싱글앨범의 단 두 곡만으로 화려하게 데뷔를 마쳤다.
하지만 소박하게 음악 활동을 하려고 하는 그는 사실 음반을 내는 것 조차 꺼려했다. 그와 꼭 닮은, 그리고 일상이 되어버린 음악이 어쩌면 그에겐 일기장 같은 것이라서, 음반이 노출 되는 것에 대해 꽤 부담을 갖고 있었던 것이다.
비와 쓸쓸함에 대한 이야기
이번 두번 째 싱글 앨범은 특히나 그의 경험담을 일기장을 들여다 보는 듯 매우 선명하게, 그리고 담담하게 이야기 하고 있다.
특히 타이틀 곡 'In The Rain'은 여행 중 빗속에서 떠오른 악상을 거의 그대로 재현해 냈다. 녹음을 위해 그의 악보를 꺼냈을 때, 'In the Rain' 이라는 제목 옆에는 이런 메모가 적혀있었다. '빗소리와 함께 레코딩 할 것!'
많은 음반 관계자들이 빗소리를 처음부터 끝까지 녹음하는 것이 곡의 몰입에 방해가 될 것이라고 만류했지만, 클라 인 러브는 그때의 감정 그대로 모든 것을 담아 내고 싶다고 고집을 피워 이 곡의 처음부터 끝까지 빗소리가 함께한다.
이번에 처음 공개되는 Incheol Kim 의 피아노 연주 앨범에는 ‘Winter (그 겨울. 이별 이야기)’ ‘Shimmering’ 그리고 ‘Passed’ 3곡이 담겨있다.
커피 한잔의 진한 향기와 씁쓸한 여운처럼 지난 겨울을 이야기하는 ‘Winter (그 겨울. 이별 이야기)’ 와 이젠 희미하지만 여울거리는 지난 추억을 회상하는 ‘Shimmering’ 지나간것들에 대한 그리움과 여리지만 남아있는 그때의 진동을 되새기는 ‘Passed’까지 세련된 화성과 선율 진행으로 피아노 연주곡 만이 가질 수 있는 다양한 표정들과 이야기들을 조화롭게 담아낸 곡들로 이루어진 앨범이다.
돈데보이(Donde voy)는 우리말로 "나는 어디로 가야 하나요"라는 뜻이랍니다. 이 노래는 국경을 넘는 멕시코인들의 애절한 이야기를 담고 있습니다.
미국과 멕시코가 나프타 체결 후 미국의 거대 기업들은 멕시코 전체를 집어삼켰고, 그로 인해 수 많은 실업자들이 발생하였고 멕시코 경제는 휘청이게 됩니다.
생계를 위협받은 멕시코인들은 결국 목숨을 걸고 국경을 넘어갑니다. 지금까지 국경을 넘거나 수용소에서 탈출하다가 사망한 멕시코인이 1만명이 넘는 것으로 추정하고 있습니다.
Tish Hinojosa (티시 이노호사)
멕시코계 미국인 여가수
1955년12월 6일에 미국 텍사스주 샌안토니오에서 출생하였으며, 1989년에 돈데보이(Donde voy)라는 데뷔곡으로 세계적 명성을 얻었습니다.
어머니가 멕시코인이어서 남미특유의 독특한 정서를 지닌 퓨전 컨트리풍 형식의 포크송 가수이지요.
이 연주곡은 Daydream의 제4집 '잠자는 숲(A Sleepjing Forest)'의 네 번째 연주곡입니다. 너무 아름다운 연주곡인지라 따로 떼어내어 올려봅니다. 그 연주곡을 전부 들으실려면 아래의 주소를 클릭하세요.
Richard Clayderman - Nostalgy (노스탤지) 는 클라이더만의 초기 대표곡 중 하나입니다.
1. 곡 정보
작곡: Paul de Senneville / Olivier Toussaint
클라이더만을 발굴하고 'Ballade pour Adeline'으로 세계적인 스타로 만든 바로 그 두 프로듀서 콤비의 곡입니다.
발매: 1979년 앨범 《Lettre à ma mère (어머니에게 띄우는 편지)》 에 수록
원반 LP에서 A면 4번째 트랙이 Nostalgy (2:54), B면 5번째 트랙이 현악이 더해진 Nostalgy (Version Piano Et Cordes) (3:06) 로 두 가지 버전이 들어있습니다.
악보 표기: G minor, 2분 40초∼55초 내외의 피아노 솔로/피아노와 현악 버전으로 연주됩니다.
2. 곡 해설
제목 그대로 '향수, 그리움' 을 주제로 한 곡입니다.
클라이더만의 설명이 필요 없을 정도로 전형적인 스타일이에요:
멜로디: 단순하고 노래하듯이 흐르는 오른손 선율 + 잔잔한 분해화음(아르페지오) 반주. 기교를 과시하는 곡이 아니라, 누구나 흥얼거릴 수 있을 만큼 쉽고 아름다운 선율이 특징입니다.
감정: 사랑, 상실, 그리고 지나간 시간에 대한 그리움(Love, loss and longing) 을 표현한 곡으로 많이 해석됩니다.
장르: Easy Listening / Romantic Instrumental. 70∼80년대 프랑스 샹송 피아니즘과 팝 클래식의 중간 지점이라, 피아노 학원 중급 과정에서 클라이더만 입문곡으로 Ballade pour Adeline 다음으로 많이 칩니다.
Lettre à ma mère 앨범 자체가 어머니에 대한 그리움과 어린 시절의 추억(Souvenirs d'enfance)을 컨셉으로 한 앨범이라, Nostalgy는 그 앨범의 정서적 핵심을 담당하는 곡이었습니다.
3. 연주가
Richard Clayderman (본명 Philippe Pagès, 1953년생) - 프랑스 출신 피아니스트. 1976년 Paul de Senneville에게 발탁되어 1977년 Ballade pour Adeline으로 2200만 장이 넘는 싱글 판매를 기록하며 세계적인 '프린스 오브 로맨스' 가 되었습니다.
