노란 버스를 타고 간 여인 / 조덕배
노란 버스를 타고 간 여인 / 조덕배얼굴은 하얀데다 버스는 노랗구나 눈물은 흘리면서 뭘 그래 가지마 뭘 찾고 있는 것처럼 무엇을 잊어버린 것처럼 그런 바라보기 힘든 눈으로 밤처럼 내 곁으로 다가와 날 알구 있는 것처럼 날 보구 있는 것처럼 이미 덮어버린 세월 속에 아직 헤메이고 있나 밤이 깊어 가면 갈수록 습기찬 내 가슴은 흐르지도 않고 끈적거리는데 눈만 보다가 밤은 지나버리고 흐르는 마음은 보이지도 못하고 안 오나요 못오나요 그냥 스쳐 지나가는 건가요 인생은 한번뿐 이래잖아 왜 나는 그걸 못봤을까 왜 나는 그걸 몰랐을까 왜 나는 그걸 버렸을까 밤이 깊어 가면 갈수록 습기찬 내 가슴은 흐르지도 않고 끈적거리는데 눈만 보다가 밤은 지나버리고 흐르는 마음은 보이지도 못하고 안 오나요 못오나요 그냥 스쳐 지나가는 건가요 인생은 한번뿐 이래잖아 왜 나는 그걸 못봤을까 왜 나는 그걸 몰랐을까 왜 나는 그걸 버렸을까
"노란 버스를 타고 간 여인"은 조덕배의 대표적인 곡 중 하나로, 그의 특유의 나지막하고 속삭이는 듯한 창법과 몽환적인 분위기가 잘 살아 있는 작품입니다. 이 곡은 1990년 조덕배 5집 앨범에 수록된 것으로 알려져 있습니다 (자주 6집으로도 혼동되지만, 5집 꿈에 앨범에 처음 수록되었습니다).
다음은 이 곡에 대한 해설 및 음악적 특징입니다.
1. 곡의 배경과 특징
1.1. 조덕배 특유의 몽환적 감성
이 곡은 조덕배 음악의 정체성을 가장 잘 보여주는 작품으로 꼽힙니다. 재즈풍의 코드 진행과 차분한 리듬 위에 얹힌 그의 보컬은 듣는 이에게 아련하고 쓸쓸한 느낌을 전달합니다. 특히 그의 목소리는 테크닉보다는 감성 전달에 중점을 둔 **'위스퍼 창법(Whisper Voice)'**의 전형을 보여주며, 이는 곡의 몽환적인 분위기를 극대화합니다.
1.2. 음악적 구성
잔잔한 피아노와 기타 선율: 곡의 시작부터 끝까지 흐르는 피아노와 기타의 서정적인 연주는 쓸쓸함을 배가시킵니다.
색소폰 솔로: 중반부에 등장하는 색소폰 솔로는 재즈적인 색채를 더하며, 가사에 담긴 이별의 정서를 깊이 있게 표현하는 역할을 합니다. 조덕배 음악 특유의 세련되고 도시적인 감각이 묻어납니다.
2. 가사의 의미와 해석
이 곡의 가사는 한 여인과의 찰나의 만남과 영원한 이별에 대한 아련한 기억을 담고 있습니다.
2.1. '노란 버스'의 상징
노란색: 밝고 희망적인 색이기도 하지만, 여기서는 순수하고 아름다웠던 과거의 기억이나 비현실적인 순간을 상징하는 것으로 해석됩니다.
버스: 떠남, 이동, 흘러가는 시간을 상징하는 매개체입니다. 주인공은 그 여인과의 짧은 만남이 버스를 타고 사라지는 것처럼 다시 돌아올 수 없는 일회성의 사건임을 암시합니다.
2.2. 이별의 정서
가사 속의 화자는 떠나가는 여인을 바라보며 깊은 상실감에 빠집니다.
"노란 버스를 타고 멀리 떠나가는 여인 이젠 다시 볼 수 없어요. 내겐 꿈결 같은 추억만을 남기고..."
이 가사에서 **"꿈결 같은 추억"**이라는 표현은 그 여인과의 만남 자체가 현실보다는 환상이나 꿈에 가까웠음을 시사합니다. 따라서 이 곡의 이별은 드라마틱한 사건이라기보다, 가슴 속에 묻어둔 채 시간 속으로 흘려보내야 하는 아련한 기억에 가깝습니다. 화자는 그녀를 붙잡기보다는, 그녀의 뒷모습을 바라보며 쓸쓸함과 그리움을 곱씹습니다.
2.3. '나'의 고독
여인이 떠난 후 홀로 남겨진 화자의 모습은 도시적인 고독을 상징합니다. 조덕배의 음악은 종종 도회적인 외로움과 고독한 낭만을 그리는데, 이 곡 역시 그 연장선상에서 해석될 수 있습니다. 겉으로는 담담한 듯하지만, 내면 깊숙이 슬픔을 간직한 한 남자의 모습입니다.
3. 총평
"노란 버스를 타고 간 여인"은 조덕배의 섬세한 감정 표현과 세련된 음악 스타일이 조화롭게 어우러진 명곡입니다. 시대를 초월하는 서정적인 멜로디와 이별의 아련한 정서를 담은 가사 덕분에, 발표된 지 오랜 시간이 지난 지금도 많은 이들에게 **'추억을 소환하는 노래'**로 사랑받고 있습니다.
다음은 이 곡에 대한 해설 및 음악적 특징입니다.
1. 곡의 배경과 특징
1.1. 조덕배 특유의 몽환적 감성
이 곡은 조덕배 음악의 정체성을 가장 잘 보여주는 작품으로 꼽힙니다. 재즈풍의 코드 진행과 차분한 리듬 위에 얹힌 그의 보컬은 듣는 이에게 아련하고 쓸쓸한 느낌을 전달합니다. 특히 그의 목소리는 테크닉보다는 감성 전달에 중점을 둔 **'위스퍼 창법(Whisper Voice)'**의 전형을 보여주며, 이는 곡의 몽환적인 분위기를 극대화합니다.
1.2. 음악적 구성
잔잔한 피아노와 기타 선율: 곡의 시작부터 끝까지 흐르는 피아노와 기타의 서정적인 연주는 쓸쓸함을 배가시킵니다.
색소폰 솔로: 중반부에 등장하는 색소폰 솔로는 재즈적인 색채를 더하며, 가사에 담긴 이별의 정서를 깊이 있게 표현하는 역할을 합니다. 조덕배 음악 특유의 세련되고 도시적인 감각이 묻어납니다.
2. 가사의 의미와 해석
이 곡의 가사는 한 여인과의 찰나의 만남과 영원한 이별에 대한 아련한 기억을 담고 있습니다.
2.1. '노란 버스'의 상징
노란색: 밝고 희망적인 색이기도 하지만, 여기서는 순수하고 아름다웠던 과거의 기억이나 비현실적인 순간을 상징하는 것으로 해석됩니다.
버스: 떠남, 이동, 흘러가는 시간을 상징하는 매개체입니다. 주인공은 그 여인과의 짧은 만남이 버스를 타고 사라지는 것처럼 다시 돌아올 수 없는 일회성의 사건임을 암시합니다.
2.2. 이별의 정서
가사 속의 화자는 떠나가는 여인을 바라보며 깊은 상실감에 빠집니다.
"노란 버스를 타고 멀리 떠나가는 여인 이젠 다시 볼 수 없어요. 내겐 꿈결 같은 추억만을 남기고..."
이 가사에서 **"꿈결 같은 추억"**이라는 표현은 그 여인과의 만남 자체가 현실보다는 환상이나 꿈에 가까웠음을 시사합니다. 따라서 이 곡의 이별은 드라마틱한 사건이라기보다, 가슴 속에 묻어둔 채 시간 속으로 흘려보내야 하는 아련한 기억에 가깝습니다. 화자는 그녀를 붙잡기보다는, 그녀의 뒷모습을 바라보며 쓸쓸함과 그리움을 곱씹습니다.
2.3. '나'의 고독
여인이 떠난 후 홀로 남겨진 화자의 모습은 도시적인 고독을 상징합니다. 조덕배의 음악은 종종 도회적인 외로움과 고독한 낭만을 그리는데, 이 곡 역시 그 연장선상에서 해석될 수 있습니다. 겉으로는 담담한 듯하지만, 내면 깊숙이 슬픔을 간직한 한 남자의 모습입니다.
3. 총평
"노란 버스를 타고 간 여인"은 조덕배의 섬세한 감정 표현과 세련된 음악 스타일이 조화롭게 어우러진 명곡입니다. 시대를 초월하는 서정적인 멜로디와 이별의 아련한 정서를 담은 가사 덕분에, 발표된 지 오랜 시간이 지난 지금도 많은 이들에게 **'추억을 소환하는 노래'**로 사랑받고 있습니다.
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