30 Verve Collector's Edition
30 Verve Collector's Edition(2010, 제조 : 유니버설, DZ3056)
유니버설 뮤직 재즈 트레인 시리즈의 결정반! 30 Verve Collector's Edition
숨겨 놓았던 비상금… 이제 꺼내셔도 좋습니다!
3달만 소주 10병, 별다방, 콩다방 커피 6잔정도 줄이시면 평생 귀와 마음이 즐거우실 수 있습니다.
구입을 하지 않으면 평생 후회하는 위시 리스트 1순위 박스세트! 세계 최초 발매!
재즈 역사상 가장 방대하고도 영향력 있는 그리고 대중중들과 가장 밀접하게 호흡했던버브 레이블 역사의 하이라이트이자 획을 그은 최고의 명반과 명연만을 담았습니다!
* 오리지널 커버를 재현한 LP 미니어쳐와 LP의 감성을 살린 디스크 보호 비닐 삽입
* 144 페이지의 레이블 역사와 30개의 각 앨범의 해설이 한국어, 영어, 일어 3개국어로 실린 스페셜 북릿
* 재즈 트레인의 시리즈를 이어가는 레이블 로고를 살린 기차 디자인의 견고한 아웃 박스
* 레이블 로고가 수 놓아진 간지나는 모자 구매자 전원에게 1:1 증정되는 모자 (초도 1,000조 한정)
파란 가을 하늘과 어울리는 시리도록 아름다운 명반이자 찰리 헤이든과 팻 메스니의 절대명반 <Beyond The Missouri Sky>,
도시 속 외로운 이들의 마음에 어예쁜 촛불을 밝혀주는 제리 멀리건의 <Night Lights>,
스탠더드 해석의 새로운 이정표를 제시한 행국이 아저씨(허비 행콕)의 <The New Standard>,
스피커를 뚫고 터질듯한 사운드로 다가오는 오디오파일용 음반으로도 손색이 없는 "나와라! 달려라! 지미!"가 절로 터져 나오는 지미 스미스와 웨스 몽고메리의 <The Dynamic Duo>,
마이클 부블레 보다 더 인기 높았고 여인들의 마음을 사로잡은 천하의 바람둥이 섹시가이가 목소리 하나로 몸을 흔들게 만드는 멜 토메의 절대 명반 <Swings Schubert Alley>와 설명이 필요 없는 빌 에반스, 찰리 파커, 오스카 피터슨, 스탄 게츠, 마이클 브레커, 존 스코필드, 조빔 등 과거부터 최근까지 모으지 않고는 잠이 오지 않는 명반 30장을 담았습니다.
수록 앨범과 트랙 리스트
CD1
Antonio Carlos Jobim - The Composer of “Desafinado”, Plays
1. The Girl from Ipanema
2. Amor em Paz (Once I Loved)
3. Agua de Beber
4. Vivo Sonhando
5. O Morro Nao Tem Vez (aka “fevela”)
6. Insensatez (How Insensitive)
7. Corcovado
8. Samba de Uma Nota So (One Note Samba)
9. Meditation
10. So Danco Samba (Jazz Samba)
11. Chega de Saudade
12. Desafinado
CD2
The Ben Webster Quintet - Soulville
1. Soulville
2. Late Date
3. Time on My Hands
4. Lover Come Back to Me
5. Where Are You
6. Makin’ Whoopee
7. Ill Wind
8. Who
9. Boogie-Woogie
10. Roses of Picardy
CD3
Bill Evans - Conversations with Myself
1. ‘Round Midnight
2. How About You?
3. Spartacus Love Theme
4. Blue Monk
5. Stella by Starlight
6. Hey, There
7. N. Y. C.’s No Lark
8. Just You, Just Me
9. Bemsha Swing
10. A Sleepin’ Bee
CD4
Bill Evans - At the Montreux Jazz Festival
1. Spoken Introduction
2. One for Helen
3. A Sleepin’ Bee
4. Mother of Earl
5. Nardis
6. Quiet Now
7. I Loves You, Porgy
8. The Touch of Your Lips
9. Embraceable You
10. Someday My Prince Will Come
11. Walkin’ Up
CD5
Bud Powell - The Genius of Bud Powell
1. Tea for Two (Take 5)
2. Tea for Two (Take 6)
3. Tea for Two (Take 10)
4. Hallelujah
5. Parisian Thoroughfare
6. Oblivion
7. Dusk in Sandi
8. Hallucinations
9. The Fruit
10. A Nightingale Sang in the Berkeley Square
11. Just One of Those Things
12. The Last Time I Saw Paris
CD6
Charlie Haden and Pat Metheny - Beyond the Missouri Sky
1. Waltz for Ruth 4:28
2. Our Spanish Love Song 5:40
3. Message to a Friend 6:13
4. Two for the Road 5:16
5. First Song (for Ruth) 6:37
6. The Moon Is a Harsh Mistress 4:05
7. The Precious Jewel 3:47
8. He’s Gone Away 4:18
9. The Moon song 6:56
10. Tears of Rain 5:30
11. Cinema Paradiso (Love Theme) 3:35
12. Cinema Paradiso (Main Thene) 4:24
13. Spiritual 8:22
CD7
Charlie Haden Quartet West - In Angel City
1. Sunday at the Hillcrest 6:21
2. First song (For Ruth) 6:57
3. The Red wind 4:55
4. Blue In Green 7:16
5. Alpha 6:27
6. Live your dreams 6:32
7. Child’s Play 3:06
8. Fortune’s Fame 8:09
9. Tarantella 3:15
10. Lonely woman 13:41
CD8
Charlie Parker - With Strings: The Master Takes
1. Just Friends 3:30
2. Everything Happens to Me 3:15
3. April in Paris 3:06
4. Summertime 2:46
5. I Didn’t Know What Time It Was 3:12
6. If I Should Lose You 2:46
7. Dancing in the Dark 3:10
8. Out of Nowhere 3:06
9. Laura 2:57
10. East of the Sun (And west of the Moon) 3:37
11. They Can’t Take That Away from Me 3:17
12. Easy to Love 3:29
13. I’m in the Mood for Love 3:33
14. I’ll Remember April 3:02
15. What Is This Thing Called Love? 2:55
16. April in Paris 3:13
17. Repetition 2:48
18. Easy to Love 2:25
19. Rocker 3:00
20. Temptation 3:31
21. Lover 3:06
22. Autumn in New York 3:29
23. Stella by Starlight 2:56
24. Repetition 2:57
CD9
Charlie Parker and Dizzy Gillespie - Bird and Diz
1. Bloomdido 3:25
2. My Melancholy Baby 3:24
3. Relaxin’ with Lee 2:47
4. Leap Frog 2:29
5. An Oscar for Treadwell 3:23
6. Mohawk 3:35
7. My Melancholy Baby* 3:17
8. Relaxin’ with Lee* 3:56
9. Leap Frog* 2:34
10. Leap Frog* 2:02
11. Leap Frog* 2:06
12. An Oscar for Treadwell* 3:21
13. Mohawk* 3:48
14. Relaxin’ with Lee** 0:17
15. Relaxin’ with Lee** 1:08
16. Relaxin’ with Lee*** 0:04
17. Relaxin’ with Lee** 0:24
18. Leap Frog** 0:26
19. Leap Frog** 0:14
20. Leap Frog** 0:40
21. Leap Frog** 0:18
22. Leap Frog** 0:20
23. Leap Frog** 0:13
24. Leap Frog** 0:41
CD10
Count Basie and His Orchestra - April in Paris
1. April in Paris 3:47
2. Corner Pocket 5:15
3. Didn’t You? 4:43
4. Sweetie Cakes 3:58
5. Magic 3:06
6. Shiny Stockings 5:14
7. What Am I Here For? 3:19
8. Midgets 3:13
9. Mambo Inn 3:23
10. Dinner with Friends 3:52
11. April in Paris 3:38
12. Corner Pocket 4:59
13. Didn’t You? 4:50
14. Magic 3:42
15. Magic 3:50
16. What Am I Here For? 4:06
17. Midgets 3:11
CD11
Duke Ellington and Johnny Hodges - Side by Side
1. Stompy Jones 6:37
2. Squeeze Me 4:35
3. Big shoe 5:33
4. Going Up 4:50
5. Just a memory 5:51
6. Let’s Fall in Love 6:46
7. Ruint 2:31
8. Bend One 2:57
9. You Need to rock 5:51
CD12
Ella Fitzgerald - The Complete Ella in Berlin: Mack the Knife
1. Setting up the stage: tuning up; granz and Fitzgerald talking 0:20
2. That Old Black Magic 3:51
3. Our Love Is Here to Stay 3:19
4. Gone with the Wind 2:25
5. Misty 2:38
6. Applause and fanfare interlude 0:19
7. The Lady Is a Tramp 2:40
8. Fanfare and announcement 0:28
9. The Man I Love 3:42
10. Love for Sale 2:57
11. Just One of Those Things 3:53
12. Summertime 3:02
13. Too Darn Hot 3:17
14. Applause and fanfare interlude 0:24
15. Lorelei 3:27
16. Mack the Knife 4:39
17. Fanfare and announcement 0:23
18. How High the Moon? 6:58
19. Applause and closing fanfare 1:06
CD13
Gene Ammons & Sonny Stitt - Boss Tenors in Orbit!!!
1. Long Ago and Far Away 6:17
2. Walkin’ 5:21
3. Way Was I Born? 8:20
4. John Brown’s Body 7:22
5. Bye-Bye, Blackbird 9:58
CD14
Gene Krupa-Buddy Rich - Buddy and Rich
1. Buddy’s Blues 10:27
2. Bernie’s Tune 13:54
3. Gene’s Blues 7:44
4. Sweethearts on Parade 8:47
5. I Never Knew 8:51
6. Sunday 11:06
7. The Monster 10:48
CD15
Gerry Mulligan - Night Lights
1. Night Lights (1963 version) 4:53
2. Morning of the Carnival from “Black Orpheus” 5:27
3. In the Wee Small Hours of the Morning 5:34
4. Prelude in E minor 4:11
5. Festival minor 6:45
6. Tell Me When 4:06
7. Night Lights* (1965 version) 2:53
CD16
Herb Ellis - Nothing But the Blues
1. Pap’s Blues 7:06
2. Big red’s Boogie Woogie 5:39
3. Tin Roof Blues 3:00
4. Sift Winds 6:02
5. Royal Garden Blues 4:46
6. Patti Cake 6:02
7. Blues for Janet 7:13
8. Blues for Junior 4:51
9. Les Tricheurs* 3:12
10. Clo’s Blues* 3:20
11. Phil’s Tune* 4:20
12. Mic’s Jump* 2:16
CD17
Herbie Hancock - The New Standard
1. New York minute 8:33
2. Mercy street 8:36
3. Norwegian wood (This bird has flown) 8:04
4. When can I see you 6:15
5. You’ve got it bad girl 7:13
6. Love is stranger than pride 7:57
7. Scarborough fair 8:21
8. Thieves in the temple 7:30
9. All apologies 5:04
10. Manhattan (Island of lights and love) 4:05
11. Your gold teeth Ⅱ 5:14
CD18
Jimmy Smith & Wes Montgomery - Jimmy & Wes The Dynamic Duo
1. Down by the Riverside 10:03
2. Happy-Go-Lucky Local (aka “Night Train”) 6:46
3. James and Wes 8:14
4. 13 (Death March) 5:23
5. Baby, It’s Cold Outside 5:59
6. O. G. D. (aka “Road Song”) - alternative take 5:21
CD19
Joe Henderson - Lush Life: The Music of Billy Strayhorn
1. Isfahan 5:59
2. Johnny Come Lately 6:30
3. Blood Count 7:20
4. Rain Check 5:50
5. Lotus Blossom 4:31
6. A Flower Is A Lovesome Thing 6:58
7. Take The “A” Train 7:12
8. Drawing Room Blues 7:33
9. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) 5:00
10. Lush Life 4:57
CD20
John McLaughlin - The Promise
1. Django 7:24
2. Thelonius Melodius 5:22
3. Amy and Joseph 2:28
4. No Return 7:20
5. El Ciego 9:10
6. Jazz Jungle 14:45
7. The Wish 8:39
8. English Jam 1:12
9. Tokyo Decadence 00:39
10. Shin Jin Rui 10:47
11. The Peacocks 5:53
CD21
John Scofield - A Go Go
1. A Go Go 6:36
2. Chank 6:47
3. Boozer 5:27
4. Southern Pacific 5:14
5. Jeep on 35 4:31
6. Kubrick 2:14
7. Green Tea 5:12
8. Hottentot 6:46
9. Chicken Dog 6:22
10. Deadzy 2:41
CD22
Johnny Hodges - With Billy Strayhorn and the Orchestra
1. Don’t get around much anymore (orig. Never No Lament) 3:00
2. I got it bad (and that ain’t good) 3:35
3. Gal from Joe’s 2:27
4. You’re love has faded 3:00
5. I’m just lucky so-and-so 3:20
6. Jeep’s blues 3:18
7. Day dream 3:56
8. Azure 2:33
9. Tailor made 3:35
10. Stardust 4:25
CD23
The Lester Young-Teddy Wilson Quartet - Pres and Teddy
1. All of Me 5:07
2. Prisoner of Love 7:36
3. Louise 5:14
4. Love Me or Leave Me 6:47
5. Taking a Chance on Love 5:07
6. Our Love Is Here to Stay 6:26
7. Pres Returns 6:17
CD24
Lester Young - with the Oscar Peterson Trio
1. Ad Lib blues 5:50
2. I Can’t Get Started 3:39
3. Just You, Just Me 7:37
4. Almost Like Being in Love 3:31
5. Tea For Two 7:42
6. There Will Never Be Another You 3:25
7. (Back Home Again in) Indiana 7:01
8. On the Sunny Side of the Street 3:24
9. Star Dust 3:32
10. I’m Confessin’ 3:39
11. I Can’t Give You Anything but Love 3:19
12. These Foolish Things 3:24
13. (It Takes) Two to Tango 6:04
14. I Can’t Get Started - false start 0:52
CD25
The Lionel Hampton Quintet - The Lionel Hampton Quintet
1. Flying Home 17:08
2. Je Ne Sais Pas 6:30
3. On the Sunny Side of the Street 5:50
4. April in Paris 6:22
5. Don’t Be That Way 9:25
6. These Foolish Things 8:33
7. The Way You Look Tonight 11:11
8. It’s Only a Paper Moon 6:48
CD26
Mel Torme- The Marty Paich Orchestra - Swings Schubert Alley
1. Too close for comfort 3:59
2. Once in love with Amy 3:08
3. A sleepin’ bee 2:39
4. On the street where you live 2:51
5. All I need is a girl 3:03
6. Just in time 3:23
7. Hello young lovers 3:06
8. The surrey with fringe on top 2:57
9. Old devil moon 2:46
10. Whatever Lola wants 3:18
11. Too darn hot 2:44
12. Lonely town 3:39
CD27
Michael Brecker - Nearness of You: The Ballad Book
1. Chan’s Song 5:15
2. Don’t Let Me Be Lonely Tonight 4:43
3. Nascente 6:18
4. Midnight Mood 6:22
5. The Nearness of You 4:32
6. Incandescence 5:21
7. Sometimes I See 5:26
8. My Ship 7:10
9. Always 5:37
10. Seven Days 5:32
CD28
The Oscar Peterson Trio - We Get Requests
1. Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) 2:49
2. The Days of Wine and Roses 2:40
3. My One and Only Love 5:08
4. People 3:30
5. Have You Met Miss Jones? 4:10
6. You Look Good to Me 4:49
7. The Girl From Ipanema 3:51
8. D&E 5:11
9. Time and Again 4:38
10. Goodbye, J.D. 2:56
CD29
Stan Getz and Charlie Byrd - Jazz Samba
1. Desafinado 5:49
2. Samba Dees Days 3:32
3. O Pato 2:30
4. Samba Triste 4:45
5. Samba de Uma Nota So 6:10
6. E Luxo So 3:41
7. Bahia (aka “Baia”) 6:40
8. Desafinado (45 rpm issue) 2:00
CD30
Wes Montgomery - Willow Weep for Me
1. Willow Weep for Me 7:42
2. Impressions 5:01
3. Portrait of Jennie 2:45
4. Surrey with the Fringe on Top 5:20
5. Oh! You Crazy Moon 5:27
6. Four on six 9:29
7. Misty 6:45
<30 Verve Collector's Edition> - 라이너노트
21세기의 시작을 알리는 축포를 쏘아 올린 지 벌써 10년이 지났다. 디지털로 무장한 정보화 사회는 SF 영화의 미래 장면을 점점 현실화 시키고 있으며, 그 속도는 우리가 따라 잡기 힘들 정도다. 조금만 뒤처지면 낙오자가 되고 그 간격이 벌어져 우리를 숨 막히게 하지만 음악이 주는 감동은 예나지금이나 변하지 않고 있다. 몇 백 년이 지나도 언제나 진한 감동을 전해주는 고전음악(클래식)과 백년 남짓의 역사지만 전 세계 어디에서나 들을 수 있는 음악이 된 재즈는 빠르게 바뀌는 세상에 아랑곳하지 않고 사람들을 끌어 모으고 있다. 특히 모든 음악을 포용하며 변화하고 있는 재즈는 21세기 이후에도 큰 영향력을 미치고 있다.
Jazz Is 3F
재즈에 대해 이야기 할 때 필자는 ‘Jazz Is 3F’라는 명제를 제시한다. 1. Jazz Is Free 2. Jazz Is Fusion 3. Jazz Is Foundation.
재즈를 흔히 자유의 음악이라고 한다. 당연히 맞는 얘기이지만 실은 ‘자유’라는 단어 때문에 많은 분들이 재즈와 가까워지지 못한다. 연주를 자유롭게 한다는 것은 초보자에게 매우 벅찬 감상이 될 수밖에 없고 때로는 자유가 오히려 감상자의 자유를 구속하기도 한다. 그리고 ‘재즈는 자유로움이다’라고만 얘기하기에는 그 안에 여러 규칙과 배려가 숨어 있다. 그 규칙과 배려를 이해할 수 있어야 진정한 재즈 감상의 첫 발자국을 딛게 되는 것이다. 자유를 느끼기 위해서는 재즈 연주 형식이나 악기의 이해, 그리고 스탠더드에 대한 학습이 있어야 훨씬 용이하다. 종합한다면 자율에 가까운 재즈가 더 합당하지만 크게 본다면 재즈는 자유가 숨 쉬는 음악이라고 할 수 있다.
두 번째 명제인 ‘재즈는 퓨전이다’는 재즈의 역사와 함께 한다. 재즈를 이야기 할 때 미국 남부 뉴올리언즈의 역사와 그 도시 안에서 일어난 여러 일들이 재즈의 역사적 태생의 근거가 된다. 프랑스와 스페인, 그리고 아프리카에서 남미를 거쳐 들어온 흑인 등 수많은 인종과 문화가 섞이면서 재즈는 독특한 문화적 향취를 지니게 되었고 나아가 미국의 음악, 세계의 음악이 된다. 역사적으로 어쩔 수 없는 면도 있지만, 다양한 문화가 퓨전되면서 재즈가 만들어졌기에 하이브리드가 강조되는 21세기와는 가장 궁합이 맞는 음악이 재즈라고 감히 주장한다. 그리고 퓨전이라는 단어 안에는 ‘내 것’만을 강조하는 것이 아닌 ‘남의 것’의 것을 받아들이는 배려와 포용이 숨어 있다. 재즈의 정통성이 희석되는 우려도 있겠지만 이제 재즈는 미국만의 것이 아니라 전 세계 각지의 전통음악과 서로 섞이면서 포용성 있게 발전해 나가고 있다.
세 번째인 ‘재즈는 (음악의) 기초이다’는 클래식을 제외한 서양대중음악의 뿌리에 재즈가 있다는 것을 의미한다. 블루스와 재즈로 대표되는 대중음악의 기초는 현재 전 세계 대중음악 관련 학과에서 기초학문으로 다루어지고 있다. 록앤롤 탄생에 큰 영향을 미친 컨트리와 포크가 미국 대중음악의 저변에 상당히 깔려 있지만 역시 블루스와 재즈가 중추 역할을 하고 있다. 동일한 언어를 사용한다는 것은 저변 확대에 매우 강점인데 바로 재즈야말로 전세계 어디에서 교육을 받아도 일정 수준만 되면 바로 연주가 가능한 통합된 (음악적)언어를 학습하는 것이다.
최강의 재즈 레이블 버브 (Verve)
지난 2009년은 재즈의 명가 블루노트 창립 70주년이 되는 해로 다양한 앨범과 공연이 이루어졌다. 재즈 마니아들에게 가장 사랑받는 블루노트는 재즈 역사 그 자체라고 해도 과언이 아닌 명 레이블이다. 특히 명반으로 손꼽히는 블루노트의 카탈로그는 50년대를 전후로 20여년 가량에 집중되어 있어 모던재즈를 알기 위해서는 필수이기도 하다. 그러나 70년대 이후의 앨범과 연주는 매우 제한적으로 소개되고 있고, 2000년대 들어 큰 성공을 거둔 노라 존스가 재즈가 아닌 컨트리와 포크에 기댄 음악이어서 블루노트라는 아이덴티티를 흐리게 했다는 원성을 듣기도 했다. 그렇다면 현재 재즈 레이블 중 최강자는 누구일까? 오랜 역사를 지난 블루노트, 거장들이 주로 활동한 메이저 콜롬비아(소니), 재즈의 순수함을 담아낸 마이너 레이블(프레스티지, 리버사이드 등)일까? 재즈마니아 또는 관계자라면 여러 사항들을 감안하고 답을 내놓을 때 대게 버브를 이야기할 것이다. 버브라는 재즈 레이블을 이야기하기 위해 참으로 멀리도 돌아왔는데 앞서 언급한 재즈의 자유, 퓨전, 기초라는 세 가지 명제(Jazz Is 3F)를 모두 갖춘 레이블로 버브 레이블을 꼽는데 이견을 달 수 없을 것이다.
<VERVE : The Collector's Edition 30CDs>에 실려 있는 앨범들은 재즈 역사와 함께 살아 숨 쉬는 앨범들로 절대명반이라는 타이틀이 격에 맞는 것들이다. 서두에도 말했듯이 디지털로 무장한 정보화 사회에 CD라는 매체는 이제 잊혀져 가는 골동품이 되어 가고 있지만 음악 팬들의 음반사랑은 그래도 살아있고 클래식과 재즈는 아직도 그 온기가 살아 버티고 있다. 30장의 음반으로 재즈를 모두 이해하기는 어렵겠지만 스윙 재즈의 후반기부터 컨템포러리 재즈를 아우르는 30장으로 버브, 더 나아가 재즈와 친해지는 계기가 되면 더 이상 좋을 것이 없을 것이다. 버브 카탈로그는 블루노트의 루디 반 겔더 에디션(Rudy Van Gelder Edition)처럼 리마스터링된 시리즈가 지속적으로 국내발매 되지 않았기에 더욱 반가운 출시가 아닐 수 없다.
버브 The Verve
지금은 유니버설 뮤직 산하 재즈를 총괄하는 ‘버브 뮤직 그룹’이 공식 명칭이지만 처음 태생은 마이너 성격의 재즈 전문 레이블로 J.A.T.P.(Jazz At The Philharmonic)의 산파인 노먼 그랜츠(Norman Granz)가 설립했다. J.A.T.P.는 일요일에는 클럽 연주를 하지 않겠다는 조합의 방침에 따라 일요일에 쉬고 있는 연주자들을 모아 잼 스타일로 개최한 콘서트이다. 이 콘서트가 성공하자 노먼 그랜츠는 비밥 혁명이 일어난 지 얼마 안 된 1946년에 클레프(Clef)를 설립하고 1953년에 노그랜(Norgran) 레이블을 거쳐 1956년 자신이 꿈꿔왔던 재즈 레이블 버브를 선보이게 된다.
초창기에는 데카(Decca)에서 보컬의 역사를 기록하고 있던 거물 엘라 피츠제럴드와 놀라운 테크닉과 스윙감을 가진 피아노의 오스카 피터슨, 그리고 색소폰의 달인 레스터 영과 찰리 파커의 마지막 날개 짓을 담아내었다. 1960년대 보사노바 열풍을 진두지휘하고 기록한 곳도 버브다. 그리고 1980년대 미국의 보수주의 정권과 함께 신전통주의가 대두될 때 콜롬비아에서 스타로 부상한 윈튼 마살리스와 함께 버브에서 마지막 불꽃을 태운 거장 조 핸더슨의 연주 또한 간과되어서는 안 될 것이다. 1990년대는 존 스코필드, 마이클 브레커, 다이애나 크롤을 비롯한 중요 연주자들을 스카우트하거나 음반사의 합병으로 이적하면서 유니버설 뮤직의 재즈를 책임지게 된다. 이상이 버브의 간단한 총평이라면 다음은 설립자 노먼 그랜츠를 중심으로 이야기해 보자.
버브의 창립자이자 재즈의 히트메이커 노먼 그랜츠
1944년 찰리 파커가 참여했던 ‘재즈 앳 더 필하모닉’콘서트를 기획한 노먼 그랜츠는 언제나 재즈 연주자들을 위하고 대중들의 시선으로 음반을 만들었다. J.A.T.P.라 불리는 재즈 앳 더 필하모닉(Jazz At The Philharmonic) 콘서트로 1940년대 중반부터 50년대까지 재즈라는 가장 위대한 문화유산을 지하 클럽에서 끌어올려 온 세상으로 알리는데 결정적 공헌을 한 프로듀서이자 기획자, 사업가이다. 재즈를 그저 흑인들만의 예술음악이 아닌 대중들도 함께 즐길 수 있는 음악으로 만드는데 온 힘을 쏟았고 평생을 재즈와 연주자와 함께한 진정한 재즈맨으로 기억되고 있다.
1918년 L.A.에서 태어난 노먼 그랜츠는 UCLA에서 수학하며 할리우드가 가진 영화에의 매력에 푹 빠지게 된다. 레스터 영이 출연한 단편영화 <Jamming The Blues>(1944)의 음악감독을 담당하며 재즈에 눈을 뜨게 된 그는 LA의 필하모닉 오디토리엄에서 재즈 앳 더 필하모닉이라는 공연을 기획하며 재즈 거장들을 한자리에 모으는데 성공하게 된다. 1944년부터 1967년까지 이어진 이 콘서트는 재즈가 가진 즉흥성을 강조하면서도 연주자의 기량이 재즈 감상의 중요한 포인트라는 것을 보여준 중요한 자리로 평가 받고 있다. 물론 공연이기에 일회성 이벤트로 끝나기도 하지만 재즈 앳 더 필하모닉의 연주는 음반으로 출시되어 재즈 음반의 새로운 장을 열게 되고 버브의 시작을 알리기도 한다. 재즈 앳 더 필하모닉의 첫 음반은 머큐리에서 이루어졌다. 지금은 유니버설에서 한 지붕 가족으로 있지만 당시 머큐리는 종합 뮤직 레이블로 다양한 음악을 다루는 레이블이었다. 1940년대 당시 재즈 앳 더 필하모닉의 프로모터인 노먼 그랜츠가 음반을 만들 여력이 없었기에 머큐리가 제작과 배급에 임을 실어 준 것이다. 버브가 탄생할 수 있는 조력가가 된 것으로 우연인지 필연인지 지금은 한 가족이 되어 있다.
이렇게 재즈에서 중요한 경력을 쌓아 가면서 1956년 버브를 설립하고 버브의 오너로, J.A.T.P. 공연의 프로모터로 엄청난 에너지를 발산한다. 그가 세상에 알린 뮤지션으로는 위에서 언급한 엘라 피츠제럴드와 오스카 피터슨 외에 레스터 영, 로이 엘드리지, 디지 길레스피, 아트 테이텀, 카운트 베이시, 벤 웹스터 등 이루 열거할 수도 없을 정도로 많다. 전성기가 이미 지난 거장들도 있었지만 버브의 가장 중요한 성과가 바로 이런 노장들의 연주를 역사의 기록으로 남겨 놓았다는 것이고 남아있는 연주가 모두 명연이라는 것이다. 특히 엘라 피츠제럴드와의 지속적인 작업은 미국 스탠더드 역사를 기록한 중요한 작업이고 그 기록은 송북(Song Book)에 고스란히 담겨있다.
버브에 기록된 재즈의 유산
2000년대 들어 스탠더드의 열풍은 매우 뜨겁게 불고 있다. 이미 스탠더드 스타일로 확고부동한 자리매김을 하고 있는 배리 메닐로우, 후두암 수술 후 노선을 바꾼 록 스타 로드 스튜어트, 그리고 마이클 볼튼까지 중년을 넘어선 스타들의 스탠더드 사랑은 끝이 없어 보인다. 이들은 발표하는 앨범마다 차트 상위권에 오르며 제2의 전성기를 누리고 있다. 그러나 이런 스탠더드의 가장 정점에 서 있는 아티스트는 보컬리스트 엘라 피츠제럴드이다.
그녀가 노먼 그랜츠와 함께 만들어낸 ‘송북 시리즈’는 그야말로 재즈의 바이블과도 같은 위대한 예술품이자 인류의 선물이다. 엘라 피츠제럴드는 초기 데카 시절을 거쳐 버브에서 노먼 그랜츠와 버브 설립에 힘을 실었는데 이때 가장 공들인 프로젝트가 콜 포터를 시작으로 헤롤드 알렌, 리처드 로저스 & 로렌즈 하트, 듀크 엘링턴, 어빙 벌린, 제롬 컨, 자니 머서 등 재즈 스탠더드의 위대한 작곡자들의 곡을 기록한 것이다. 캄보밴드 형식이 아닌 스윙시대의 빅밴드에 현악기까지 동원한 대규모 오케스트라가 반주를 맡았는데 버디 브레그먼, 폴 웨스톤, 빌리 메이 등이 편곡과 지휘를 책임졌으며 그들의 오케스트라가 천상의 목소리에 가장 이상적인 연주를 더해 예술품을 완성시켰다. 추후에 사라 본도 송북을 남기지만 엘라의 빛에 가려지기도 했다. 1960년대로 접어들면서 브라질의 삼바와 재즈가 만난 보사노바가 세계적인 인기를 끌게 되는데, 버브는 질베르토 부부와 안토니오 카를로스 조빔이라는 브라질 스타를 발굴해 미국 시장에 소개하는 큰 공을 세우게 된다. 또한 스탄 게츠라는 잊혀져가는 거장을 다시 재즈 필드에 불러 세운다.
그러나 아쉽게도 재즈는 엘비스 프레슬리를 시작으로 비틀즈때 터진 록앤롤의 쓰나미급 태풍에 상대할 기력을 이미 소진한 상태였다. 당시 대중음악은 하드록과 소울, 그리고 디스코의 열풍이 불기 시작한 때여서 재즈는 그야말로 세월 따라 지나가 버린 옛 음악이 된 상황이다. 그나마 가지고 있던 음악계의 재즈 지분도 60년대 말부터 불기 시작한 일렉트릭 록 퓨전재즈가 등장하면서 J.A.P.T.로 대표되는 노먼 그랜츠의 버브는 점점 자리를 잃게 되어갔다. J.A.T.P.도 불황을 거듭하다 1967년에 끝을 맺고 버브도 MGM사에 매각하게 된다. 오스카 피터슨과 엘라 피츠제럴드의 매니지먼트에만 주력할 수밖에 없었던 나름 암흑기 같던 시기이다. 이후 노먼 그랜츠는 미국을 떠나 스위스에 거주하며 재기를 준비하게 되는데 원래는 버브를 재매입하여 재즈의 영광을 다시 한번 불사르려고 했지만 노선을 수정해 1973년 제2의 버브라 할 수 있는 파블로(Pablo) 레이블을 설립하게 된다.
엘라 피츠제럴드는 노먼 그랜츠와 함께 버브에서 파블로로 이적하여 말년을 함께 하며 연륜이 묻어나는 노래를 부르게 되고 전무후무한 대기만성형 기타리스트 조 패스의 연주도 파블로에서 이루어진다. 그리고 주트 심즈, 사라 본, 레이 브라운 등에게 제2의 전성기를 열어준다. 그렇다고 해서 버브가 1960년대 손을 놓고 있었던 것은 아니다. 빌 에반스의 리버사이드 이후 명연들을 기록하여 다양한 빌 에반스의 피아노 연주를 기록했으며 웨스 몽고메리와 지미 스미스의 소울 재즈도 담아낸다. 이후 퓨전 재즈가 득세하게 되어 존 스코필드, 커트 로젠윙클, 디디 브리지워터, 다이애나 크롤 등 신예들과 에비 링컨과 스탄 게츠 등의 말년작도 두루두루 챙기며 재즈 레이블의 소임을 다하게 된다. 노먼 그랜츠는 파블로를 설립한 후 수작들을 제작한 후 역시 은퇴와 함께 판타지(Fantasy)에 매각하고 말년을 스위스로 이주하여 몽트뢰 재즈 페스티벌에 관여하며 지내다 2001년 11월 22일 스위스의 제네바에서 향년 83세에 지병인 암으로 세상을 떠난다.
앞선 설명처럼 노먼 그랜츠가 버브를 MGM에 매각하기 전 후임으로 들어와 버브의 오리지널 마크에 마지막 도장을 찍은 이가 바로 CTI (Creed Taylor Inc.)의 주인공 크리드 테일러이다. 그는 베들레햄(Bethlehem) 레코드에 입사 한 후 ABC 파라마운트사에서 성과를 거두고 1960년에 임펄스(Impulse)를 설립한 재즈계 중요 프로듀서 중 하나이다. 크리드 테일러가 버브로 오는 시기에 노먼 그랜츠의 아성은 대단했는데 그는 조앙 질베트로와 스탄 게츠가 안토니오 카를로스 조빔을 중심으로 만들어낸 신선한 음악 ‘보사노바’를 소개하며 차세대 거장으로 단번에 자리 잡게 된다. 비밥과 하드밥에 빠져 새로움에 두려움을 가진 연주자나 제작자에게 큰 용기를 불러 일으켜 준 중요한 프로듀서가 아닐 수 없다. 이후 버브의 매각과 함께 크리드 테일러는 A&M으로 자리를 옮기게 되고 여기서 컨템포러리 재즈의 새로운 강자 CTI 레이블을 만들게 된다.
버브 뮤직 그룹 안에 하나 되다
인간 세상의 모든 발명품이 20세기에 만들어졌고 그 혜택을 우리는 너무나 자연스럽게 즐기고 있다. 음반도 그 중 하나로 최초의 레코딩과 SP-LP-CD-DVD-MP3 등으로 이어지는 기술 발달과 함께 음악을 듣는 방식도 계속 변하고 있다. 그러다보니 새로운 매체가 나오면 그 이전의 주류들은 쓸쓸히 커튼 뒤로 사라지게 되는데 1990년대부터 음반은 디지털 데이터화되기 시작하여 음반 시장의 붕괴를 가져오고 이어 음반사들의 합병이 이루어지게 되었다. 특히 1999년 거대 엔터테인먼트 회사인 유니버설 뮤직과 버브를 소유하고 있던 폴리그램의 합병은 음반 시장의 지각변동을 기정사실화 했다. 이후 유니버설 뮤직은 파블로를 소유한 판타지 재즈까지 합병하게 되어 노먼 그랜츠의 작품들을 포함한 방대한 카탈로그를 형성하게 되었다. 물론 재즈 마니아들은 경제적인 이해득실만으로 각각의 전문 레이블들이 오리지널리티를 잊고 한 지붕 한 가족이 되어 레이블의 정체성이 사라지는 이 같은 사태를 매우 우려하고 있다. 그리고 시간이 흐를수록 몇몇 메이져 음반사만 남게 되어 간소화된 음악 시장과 유통 구조를 가질 것이라는 것이 대체적인 중론이다. 그렇지만 점점 세분화되고 개인화되어 가는 리스너들의 감상 포인트를 잡아내기 위해서는 소규모 레이블의 특화된 사운드 또한 꼭 지켜야 재즈팬의 자산이다. 현재 유니버설 뮤직은 버브 외에 임펄스, GRP, 엠알씨, 머큐리, A&M 등이 전통 재즈 뿐 아니라 컨템포러리, 프리, 월드 재즈를 담고 내고 있다.
버브의 현재 모습
재즈의 특성상 마이너 레이블만이 할 수 있는 작업들이 있기 마련인데 버브는 이를 세분화하면서 해결하고 있다. 간혹 너무나 많은 레이블을 거느리고 있어 버브만의 정체성을 잊어버린 듯하지만 21세기 음악시장의 현주소를 제시하고 있다는 것만은 틀림없다. 1999년 폴리그램과 합병 이후 세를 점점 불리고 있는 버브 산하 재즈 레이블을 알아보자.
1980년대 국내에 재즈 열풍을 불러일으키며 경쾌하고 신선한 사운드로 퓨전 재즈 인기의 축이 된 레이블이 바로 GRP이다. 작곡가이자 피아니스트인 데이브 그루신(David Grusin)과 드러머였던 레리 로젠(Larry Rosen)이 설립한 Grusin-Rosen Productions의 약자이다. (지금은 1994년 GRP사장으로 온 토미 리푸마에 의해 Great Records Period로 변경된 상태이다) 데이브 그루신과 기타리스트 리 릿나워가 뽑아내는 감각적인 멜로디는 재즈를 들어보지 않은 음악 팬들까지 쉽게 재즈라는 문턱을 넘어서게 하는 매력이 있다. 1975년 아리스타 레이블과 공동으로 Arista-GRP 레이블로 출발한 후 MCA를 거쳐 지금은 유니버설 뮤직 하에 컨템포러리 퓨전 재즈를 이끌고 있다. GRP 사운드를 대변하는 기타 듀오 어쿠스틱 알케미와 칙 코리아의 일렉트릭 밴드, 그리고 데이빗 베노아, 제프 골업, 톰 스캇 등 솔로 연주자와 스파이로 자이라, 스페셜 EFX, 리핑톤스 등 그룹 성향의 음악도 매우 강하다.
출범 당시에는 머큐리 산하 메임스트림 스타일이 주를 이루는 레이블로 클리포드 브라운과 맥스 로치의 연주가 빛을 발하고 있는 곳이 엠알씨(EmArcy)가 있다. 특히 클리포드 브라운이 사라 본과 헬렌 메릴과 각각 발표한 앨범은 지금도 재즈사에 길이 남을 명반으로 남아있다. 1980년대 후반부터는 전통 재즈에서 벗어나 유럽, 남미, 아시아권으로 시야를 넓혀 엠알씨만의 음악을 만들고 있다. 메르세데스 소사, 안토니오 카를로스 조빔, 카에타노 벨로수 등 남미 출신의 음악인부터 트리오 토이킷, 실예 네가드, 케틸 비욘스테드, 요하임 쿤 등 유럽권 연주자까지 그 폭이 제일 다양하다. 앞으로 변화되는 재즈의 모습을 그리기에 가장 적당한 밑그림이 그려져 있는 레이블이다.
그리고 존 콜트레인이 세상을 떠나기 전 온몸을 불사른 임펄스(Impulse!)가 있다. 노먼 그랜츠 이후 버브를 이끈 크리스 테일러가 1960년에 비밥에서 벗어난 새로운 재즈를 선보이기 위해 임펄스를 설립하지만 바로 버브로 가게 되어 밥 씰(Bob Thiele)에게 전권을 준다. 상당한 재즈 마니아였던 밥 씰은 존 콜트레인과 상당수의 앨범을 만들어낸다. 60년대 후반 콜트레인이 세상을 떠난 후 구심점을 잃고 거기에 록 음악까지 가세하여 재즈계는 침제에 빠지게 되어 임펄스도 고전을 면치 못하게 되지만 1990년대에는 영 라이언들의 등장으로 다시 한 번 올라서게 된다. 실은 버브만이 아닌 재즈 보컬의 대표인 다이애나 크롤도 캐나다 자국에서 나온 데뷔작 이후 공식적인 윌드 데뷔작은 임펄스에서 선보이게 되는데 이후 버브 뮤직과의 합병(유니버설+폴리그램)으로 메인인 버브로 옮겨가게 되고 버브 스타로 성장하고 있다. 존 콜트레인, 듀크 엘링턴, 자니 하트만 등 재즈계 리더들과 앨버크 아일러, 앨리스 콜트레인, 마이클 브레커 같은 포스트 콜트레인 연주자가 다수 임펄스를 책임지고 있다.
J.A.T.P. 콘서트와 카운트 베이시의 후기 활동을 시작으로 과거와 현재의 재즈 모습을 가장 폭넓게 담고 있는 레이블이 버브이며 지금도 그 위치와 파워는 유지되고 있다. 역사의 흐름이 꼭 선(善)한 방향으로만 가지 않듯이 음반사들의 합종연횡이 지속되고 어느 정도 마무리되면 분명히 음반사의 개성은 사라질 것이다. 이미 그런 조짐들이 있어 왔으며 과거의 영광은 흔적조차 없어지고 있다. 그렇다고 역사의 흐름을 거스를 수는 없지 않을까. 그 안에서 버브 뮤직 그룹이 버브의 오리지널리티를 지키며 각각의 레이블에 힘을 실어 주길 바란다. 물론 지극히 재즈 팬의 입장으로....
재즈 팬들에게 자신이 좋아하는 음반 30장의 앨범을 고르라고 하면 무척 고역스러운 일이 아닐 수 없다. 마치 아이에게 ‘엄마가 좋아, 아빠가 좋아’라고 물어보는 것과 같다. 그렇지만 이런 작업들은 대게 고전을 중심으로 선정되기 때문에 자신의 음악 감상을 되돌아볼 기회를 준다. 앞서 설명했듯 버브는 50년이 넘는 세월동안 재즈의 본질을 추구하면 수많은 앨범을 제작했기에 베스트 30을 뽑는 것보다 재즈 명인 30명을 선정한 후 그의 대표작을 꼽는 것이 더 빠른 방법일 수도 있다. 그리고 현재 버브 뮤직 그룹으로 확장되면서 과연 버브의 카탈로그를 어떤 기준에 따라 나누는가도 중요한 선정의 요소 중 하나이다. 이번 박스세트에는 우선 클레프 시절을 포함하여 60년 버브의 역사를 최대한 반영하여 시기별로 다양한 앨범들을 선정하였다. 그러다보니 재즈의 전 장르가 담겨져 있으며 비교적 최근 앨범도 만날 수 있다. 50~60년대 앨범이 주를 이루고 있으며 그 안에는 보사노바와 소울 재즈도 있다. 그리고 80~90년대 노장들의 투혼과 뛰어난 실력으로 무장한 신진세력의 앨범들도 함께 섞여 있다. 다만 합병 이후 한 가족이 된 판타지 계열, 옛 폴리그램 계열, 머큐리 등 오리지널 버브가 아닌 레이블은 제외하였는데 추후 따로 선정하여 소개 되리라 본다.
1. Antonio Carlos Jobim <The Composer Of Desafinado, Plays> 1963
보사노바의 3대 걸작인 <Jazz Samba>(1992) <Getz/ Gilberto>(1963) <The Composer Of Desafinado, Plays>(1963)를 모두 보유하고 있는 버브는 박스세트에 2 타이틀을 포함시키고 있다. 그 중 하나가 안토니오 카를로스 조빔이 작곡가로서의 위상과 연주자로서의 능력을 미국 시장에 본격적으로 선보이는 리더 데뷔작인 <The Composer Of Desafinado, Plays>이다. 대중적인 인기와 사랑은 <Getz/ Gilberto>를 넘어설 수 없지만 1963년 5월에 같이 녹음되었기 때문에 조빔은 본 작에 자신의 스타일을 담기 위해 더욱 노력했을 것이다. 과도한 리듬 변형과 솔로 등 재즈적인 해석을 절제하고 ‘The Girl From Ipanema’‘Insensatez’‘One Note Samba’등을 보사노바의 정통성을 살려 연주하고 있다. 그래서 세월이 지날수록 더욱 인정받고 있는 앨범이다. 곳곳에서 청량감을 더하는 디지 길레스피 밴드 출신의 레오 라이트(플루트)와 라이오넬 햄프톤 악단의 트롬본 주자 지미 클리브랜드가 적절 수위를 지키며 솔로를 선보이며, 연주의 품격을 높이는 현악 앙상블은 클라우스 오거만이 책임지고 있다. 클라우스 오거만은 현악 세션의 마법사로 최근 다이애나 크롤의 보사노바 작 <Quiet Nights>(2009)에서도 요술봉을 흔들었다.
2. Ben Webster Quintet <Soulville> 1957
2009년 탄생 100주년을 맞이한 테너 색소폰의 거장 벤 웹스터의 대표작으로 1940년대 듀크 엘링턴 오케스트라 시절 코튼 테일(Cotton Tail)로 대표되는 거침없는 연주에 넉넉한 톤까지 더해 그의 값어치를 올려놓고 있는 명반이다. 당시 테너 색소폰은 콜맨 호킨스와 레스터 영이라는 대가들의 그늘 아래 덱스터 고든과 돈 바이어스 같은 직속 후배와 소니 롤린스와 존 콜트레인이라는 신예가 뜨겁게 한판 승부를 벌이던 때이지만 벤 웹스터의 남성다우면서도 멜로딕한 블로윙을 넘어서는 테너맨은 흔치 않았다. 노먼 그랜츠의 탁월한 초이스로 당시 버브의 가장 뛰어난 리듬섹션인 오스카 피터슨 트리오(오스카 피터슨-허브 엘리스-레이 브라운)와 스탠 레비의 드럼이 서포트 하고 있다. 앞만 보고 자기 길을 가는 경주마처럼 벤 웹스터는 선후배의 폭풍 같은 연주에 아랑곳하지 않고 바람 같은 테너 연주를 선보이고 있다. ‘Lover Come Back To Me’‘Makin' Whoopee’를 듣다보면 얼른 소울의 마을로 이사가고 싶은 심정이다. 추후 CD로 발매될 때 3곡이 추가되었는데 이 곡들은 오스카 피터슨이 아닌 벤 웹스터가 직접 연주하는 피아노곡으로 초기 부기우기 스타일을 정감 있게 연주하고 있다.
3. Bill Evans <Conversation With Myself> 1963
전통적인 재즈 피아노 연주에서는 상상도 할 수 없는 오버더빙(Overdubbing)을 통해 3명의 피아니스트가 연주한 것 같은 효과를 낸 빌 에반스의 특별한 앨범이다. 내면에 있는 또 다른 피아니스트와 대화하듯 연주하는 이런 형식은 먼저 녹음된 테이크로 인해 제한을 받을 수밖에 없지만 모든 연주를 자신이 해결해 나가는 것이기 때문에 의도한 바를 이루기에는 용이한 방법이기도 하다. 자신 속에 있는 또 다른 자아를 찾아 떠나는 독특한 연주이기에 내성적인 빌 에반스에게는 어찌 보면 가장 이상적인 연주 컨셉이 아닌가 한다. 그래서인지 4년 후 같은 형식의 앨범 <Further Conversations With Myself>을 발표하고, 워너로 이적한 후 다시 한 번 오버더빙을 시도해 <New Conversations>(1978)을 선보이며 ‘자신과의 대화’를 마무리 짓게 된다. 같은 레벨치의 피아노 소리만 겹쳐 들리기에 날카로운 맛이 있지만 솔로 시 연주되는 반주의 다양함을 듣기 위해서는 이 연주만한 것도 없다. 스타일상 반대편에 서 있는 델로니어스 몽크의 곡을 3곡(‘Round Midnight’‘Blue Monk’‘Bemsha Swing’)이나 연주하고 있다.
4. Bill Evans Trio <At The Montreux Jazz Festival> 1968
스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌은 최고의 재즈 연주자만이 서는 무대이기에 지금까지 몽트뢰 라이브 앨범은 셀 수 없이 많다. 그중 노먼 그랜츠가 제2의 J.A.T.P. 공연으로 기획한 일련의 1970년대 공연은 거장들의 후기 모습을 고스란히 담고 있다. 빌 에반스 역시 몽트뢰에서 공연을 했는데 1968년 6월 15일에 에디 고메즈(베이스)와 잭 디조넷(드럼)과 함께 트리오로 무대에 올랐다. 스코트 라파로가 세상을 떠난 후 그의 자리를 이어간 척 이스라엘, 마크 존스 등 많은 베이시스트 중 유려하면서 박진감 넘치는 솔로로 많은 인기를 얻은 연주자는 단연 푸에르토 리코 출신의 에디 고메즈이다. 단순한 워킹이 아닌 피아노와 끊임없이 대화를 하며 민첩하고 적극적인 솔로를 보여준 에디 고메즈의 베이스 연주로 인해 리버사이드 4부작에 뒤지지 않는 완성도를 보여주었다. 자신의 오랜 동료이자 프로듀서인 헬렌 켄을 위해 빌 에반스가 만든 ‘One For Helen’부터 ‘Nardis’‘Someday My Prince Will Come’등 즐겨 연주하는 11곡이 수록되어 있으며, ‘Quiet Now’와 아름다운 ‘I Loves You, Porgy’는 피아노 솔로로 연주된다.
5. Bud Powell <The Genius Of Bud Powell> 1951
대중음악에서 천재라는 타이틀은 주로 레이 찰스에게 잘 쓰는 말이지만 재즈계에서는 단연코 피아니스트 버드 파웰을 위해 만들어진 말이다. 가장 비밥적인 노선을 추구한 연주자로 정신착란과 약물 등 연주 이면은 정상적이지 않았지만 이 또한 당시 흑인이 감수해야할 무거운 짐이기도 했다. 왼손 플레이가 오른손의 부수적인 역할을 담당하는 것이 아닌 동등한 스피드로 화려한 테크닉을 구사했기에 그의 연주는 지금 들어도 센세이션하다. 본 작은 두 가지 컨셉으로 연주되어 있는데 ‘Tea For Two’의 3가지 버전과 ‘Hallelujah’는 1950년 7월 뉴욕에서 레이 브라운(베이스)과 버디 리치(드럼)가 함께한 트리오 연주이고, ‘Parisian Thoroughfare’를 비롯한 8곡은 1951년 2월 역시 뉴욕에서 피아노 솔로로 연주된 곡이다. 시종일관 건반을 휘몰아지는 버드 파웰의 연주가 압권으로 델로니어스 몽크의 솔로 앨범과 꼭 비교 감상해야할 문제작이다.
6. Charlie Haden Quartet West <In Angel City> 1988
베이시스트 찰리 헤이든은 찰스 밍거스의 계보를 이으며 혁명적인 기치를 높게 휘날린 활동가이자 쿼텟 웨스트라는 낭만적인 그룹을 이끈 로맨티스트이기도 하다. 쿼텟 웨스트는 재즈의 가장 보편적인 편성인 색소폰 쿼텟으로 1986년 L.A.를 근거지로 결성되었다. 어니 와츠(색소폰), 앨런 브로드벤트(피아노), 빌리 히긴스(드럼)로 출발하여 두 번째 앨범인 본 작에서는 로렌스 매러블이 드럼을 연주하고 이후 로드니 그린으로 교체가 된다. 지역적인 특성도 있고 결성 당시부터 40~50년대 서부지역의 정서를 음악으로 표현하고자 했기에 한편의 영화 음악 같은 느낌이 전해진다. 오넷 콜맨과 함께 연주하던 1958~59년을 기억하며 연주한 ‘Sunday At The Hillcrest’를 시작으로 팻 메시니와 듀오로 연주한 <Beyond The Missouri Sky>에도 실려 있는 ‘First Song’이 이어 흐른다. 어니 와츠의 테너 연주는 압권으로 발라드 뿐 아니라 알토처럼 날선 연주가 곳곳에서 불을 뿜는다. ‘Alpha’와 추후에 CD에 추가된 ‘Lonely Woman’까지 오넷 콜맨과 관련된 곡이 많은데 앨범 뒷면에 당시 20대 초반의 찰리 헤이든 사진이 실려 있기도 하다.
7. Charlie Haden & Pat Metheny <Beyond The Missouri Sky> 1997
버브 뮤직의 정체성은 노먼 그랜츠에 의해 완성된 오리지널리티가 담겨 있는 음악에 국한해야 한다면 찰리 헤이든과 팻 메시니가 듀오로 연주한 본 작은 그 기준에서 멀어 질 수 밖에 없다. 전통적인 스윙감보다는 앨범 커버에서 느껴지는 이 둘의 고향인 미주리의 자연이 느껴지는 포크 성향이 짙은 앨범이기 때문이다. 그렇기 때문에 재즈팬을 넘어 사랑받고 있는 스테디셀러 타이틀이기도 하다. 현란한 테크닉보다는 음 하나하나에 진심을 담아 연주하는 찰리 헤이든의 베이스는 자유로운 영혼이 되어 떠도는 팻 메시니의 어쿠스틱 기타를 감싸 안으며 따뜻하게 연주된다. 다른 연주자에 의해 자주 연주되어 명곡 반열에 오른 ‘Our Spanish Love Song’과 찰리 헤이든이 자신의 아내 루스 카메룬을 위해 만든 ‘First Song’을 듣고 있으면 누구든지 마음은 어릴 적 고향에 가 있게 된다. 라드카 토네프와 나윤선의 노래로 익숙한 ‘The Moon Is A Harsh Mistress’도 아름답지만 앨범의 하이라이트는 영화 <시네마 천국>에 흐르는 ‘Love Theme’와 ‘Main Theme’이다. 원곡의 서정미를 뛰어넘는 둘의 연주에는 어릴 적 고향에서 느낀 누이의 포근함이 담겨져 있다.
8. Charlie Parker <With Strings> 1947~1952
강렬한 혼 파트가 강세인 재즈에서 현악 협연은 그리 많지 않으나 클리포드 브라운이 엠알씨에서 발표한 <With Strings>와 함께 현악의 풍성함을 들을 수 있는 타이틀이 바로 찰리 파커의 본 작이다. 비밥의 거장 찰리 파커가 버브의 전신인 클레프 시절에 녹음한 것으로 당시는 찰리 파커가 유럽 투어를 마치고 돌아와 뉴욕에서 최고의 기량으로 보여주고 있을 전성기 시절로 1947년부터 1952년 사이 연주된 곡을 모아 놓은 앨범이다. 다만 시기상 녹음 상태가 완벽하지 않아 아쉬운 면도 있지만 스트링 섹션을 주눅 들게 하는 찰리 파커의 날렵한 알토 색소폰 연주는 음질 따위는 전혀 문제 되지 않게 한다. 워낙 다채로운 톤과 연주를 들려주는 찰리 파커이지만 부드러운 현악이 함께해서인지 빠른 솔로도 애잔하게 들려온다. ‘Just Friends’‘Summertime’‘April In Paris’등 오리지널을 제외하고 주옥과 같은 스탠더드 24곡을 연주하는데 보컬 곡처럼 주테마를 알토 색소폰이 연주하고 현악과 피아노가 약간의 솔로를 하는 형식으로 짧게(2~3분) 연주된다. 짧은 시간 안에서도 찰리 파커의 연주는 전혀 빈틈을 보이지 않고 있으니 그의 연주를 듣고자 하는 초보자에게 안성맞춤이다.
9. Charlie Parker & Dizzy Gillespie <Bird & Diz> 1950
비밥의 역사적 인물 3명이 모여 있는 귀중한 앨범으로 찰리 파커, 디지 길레스피, 그리고 델로니어스 몽크가 함께 하고 있다. 찰리 파커와 디지 길레스피는 공동리더로 선의의 경쟁을 멋지게 펼치고 있는데 ‘Relaxin' With Lee’한 곡만 들어도 이 진검승부는 무승부라는 것을 알 수 있고, 찰리 파커의 선명한 알토가 빛을 발하는 발라드 ‘My Melancholy Baby’에서는 이 둘의 조합이 보여주는 시너지 효과를 만끽할 수 있다. 발라드에서도 줄이지 않는 빠른 스피드와 작렬하는 높은 음은 비밥의 정형이 되어 지금까지 이어져오고 있다. 그리고 버드와 디지가 만나 보여주어야 할 모든 것이 담긴 ‘Leap Frog’는 스튜디오 안에 정말 스파크가 일어났을 법한 치열함으로 가득하다. 클레프에서 나온 오리지널 버전 외에 부 트랙들이 많은데 완벽하지 않은 스타트는 모두 넘기도 베스트를 만들어낸 당시의 분위기를 짐작 할 수 있다. 본 작에서 놓치지 말아야 할 것이 하나 더 있는데 피아노에 델로니어스 몽크가 참여해 미니멀한 콤핑과 유니크한 솔로 라인으로 두 리더에게 최대한 공간을 할애하면서도 개성을 발휘한 것이다. 베이스는 과묵한 컬리 러셀이 드럼은 테크니션 버디 리치가 함께 하고 있다.
10. Count Basie Orchestra <April In Paris> 1955~56
1940년대 후반부터 스윙 빅밴드의 인기는 점점 사글라 들더니 1950년에 카운트 베이스 오케스트라는 공식 해산을 선언하며 대식구를 먹여 살릴 수 없게 된다. 그러나 이때 클럽 버드랜드에서 연주하게 되고, 노먼 그랜츠가 버브(당시 클레프)에서 녹음을 제안하게 되어 1950년대 초반 다시 한 번 재즈 오케스트라의 열풍을 불러일으킨다. 그 중심에 있는 카운트 베이스의 앨범으로 재즈 오케스트라의 명연으로 손꼽히고 있다. 존 뉴먼, 테드 존스(tp), 프랑크 포스터, 프랑크 웨스(as) 등 최고 기량을 선보인 멤버들이 포진하고 있고, 와일드 빌 데이비스와 프랭크 포스터 등의 편곡이 더해져 환상의 사운드를 보여준다. ‘April in Paris’를 듣다보면 끝날 것 같으면서도 계속해서 ‘원 모어~타임’을 외치는 수장의 멘트가 흐르는데 재즈 오케스트라의 새로운 부흥을 알리는 외침 같아 더욱 흥겹고 정겹다. 당시 카운트 베이시의 유럽 투어 영상을 보면 손짓 하나로 멤버들을 쥐락펴락 하는 모습을 만날 수 있는데 스윙의 제왕 베니 굿맨 오케스트라도 울고 갈 ‘최상의 스윙’이다. 금관과 목관 파트의 박력 있는 앙상블과 작은 체구로 폭발적인 연주를 구사하는 드러머 소니 페인도 사운드의 핵심이다.
11. Duke Ellington With Johnny Hodges <Side By Side> 1958~59
“듀크 엘링턴의 악기는 그의 오케스트라 그 자체”라는 말이 있듯이 그와 재즈 오케스트라는 따로 놓고 볼 수 없다. 카운트 베이시는 자신의 의도와 즉흥성을 강조한 헤드 어레인지먼트 방식을 초기에 선호했다면, 듀크 엘링턴은 자신의 생각보다 멤버들의 개성을 살려 곡을 만들고 편곡하는 방식으로 재즈 오케스트라를 진두지휘해 나갔다. 세월이 지나 비밥이 출현하고 어려운 경제상황으로 최악의 상황을 맞이한 빅밴드는 사람들에게서 잊혀지고 해산하게 이른다. 그러나 1956년 뉴포트 재즈페스티벌에서 멋지게 재기에 성공한 듀크 엘링턴 오케스트라는 앨범과 투어를 이어가게 되고, 당시 오케스트라의 전통을 대표하는 조니 호지스는 없어서는 안 될 인물이었다. 알토 색소폰의 수석으로 날렵하면서도 끈적이는 연주로 오랜 세월 듀크 엘링턴의 곁을 지켰으며 다수의 리더작도 있는데 그중 듀크 엘링턴과 함께한 본 작은 2가지 편성을 싣고 있다. ‘Squeeze Me’등 3곡은 해리 ‘스위트스’에디슨(트럼펫), 레스 스판(기타), 알 홀(베이스), 조 존스(드럼)이 함께한 1959년 식스텟 편성이고, 1958년 연주는 로이 엘드리지(트럼펫)와 벤 웹스터(테너 색소폰)와 함께 빌리 스트레이혼이 엘링턴 대신 피아노를 연주한다.
12. Ella Fitzgerald <Ella In Berlin> 1960
엘라 피츠제럴드와 루이 암스트롱이 함께한 <Ella & Louis>(1957)는 재즈 보컬의 금자탑 같은 앨범으로 노래와 연주 모두가 완벽한 최상의 예술품이다. 그러나 엘라의 노래만으로 꾸며진 앨범에서 고른다면 당연히 본 작이 그 자리를 차지할 것이다. 콜 포터와 어빙 벌린 등 틴팬엘리 작곡가들의 곡을 노래한 송북이 서운해 할 수 있지만 화려한 스캣과 자신감 넘치는 음색과 곡 해석, 그리고 관객의 호응 등 재즈보컬의 모든 것이 실려 있는 교과서이자 참고서가 아닐 수 없다. 1960년 1월 13일 베를린 실황으로 당시 버브의 하우스 피아니스트인 오스카 피터슨 대신 엘라가 가장 편안해 한 폴 스미스(피아노)가 연주하고 있다. 편성은 오케스트라가 아닌 짐 홀의 기타가 더해있는 쿼텟으로 보컬을 완벽히 서포트하는 세션과 그 연주에 노래하는 엘라까지 모두 대단하다. 고혹적인 ‘Misty’와 ‘Summertime’, 그리고 프랭크 시나트라 풍으로 부르는 ‘The Lady Is A Tramp’등 모든 곡에서 능수능란하게 기교와 감성을 발산하고 있다. 콘서트의 하이라이트는 ‘Mack The Knife’로 가사 일부분이 기억나지 않아 즉석해서 가사를 만들어 노래하고 루이 암스트롱을 흉내 낸 스캣까지 더해 우리를 웃게 만든다.
13. Gene Ammons & Sonny Stitt <Boss Tenors In Orbit!> 1962
동일한 악기가 같이 연주되는 배틀 연주는 흔치 않지만 테너 색소폰에는 유명한 조합이 둘이나 된다. 백인 연주자인 알 콘과 주트 심스, 그리고 흑인 연주자인 진 아몬스와 소니 스팃으로 활동 기간과 앨범은 알 콘과 주트 심스가 길고 많지만 재즈의 진국은 아무래도 후자의 두 거장이다. 보스 테너는 진 아몬스가 2년 전 블루노트에서 발표한 <Boss Tenor>(1960)로 인해 그의 상징이지만 1961년 버브에서 테너와 알토를 완벽하게 스위치하는 소니 스팃과 함께 <Boss Tenors: Straight Ahead From Chicago 1961>를 선보이면서 보스 테너는 투톱으로 정리가 된다. 다음해인 1962년 보스 테너의 결정판인 본 작이 나오는데 두 테너맨과 돈 패터슨(오르간), 폴 위덴(기타), 빌리 제임스(드럼)로 이루어진 오르간 트리오가 함께 연주한다. ‘Walkin'’‘Why Was I Born?’에서는 소니 스팃이 테너 대신 알토를 연주하고 있으며, 전작에 ‘Autumn Leaves’가 명연이었다면 본 작에서는 두 테너의 배틀이 환상적인 ‘Bye-Bye, Blackbird’가 있다. 이와 같은 앨범 스타일은 노먼 그랜츠가 아닌 크리드 테일러의 성향으로 대중적인 인기의 한계를 느껴서인지 이후 보사노바의 밑그림을 그리게 된다.
14. Gene Krupa & Buddy Rich <Krupa & Rich> 1955
스윙의 제왕 베니 굿맨 오케스트라에서 멋진 외모로 드럼을 연주하는 진 크루파의 인기는 리더를 넘어설 정도였는데 그 절정은 ‘Sing Sing Sing’의 드럼 솔로에 담겨있다. 진 크루파와 함께 드럼 배틀을 연주하는 버디 리치 또한 스윙 드럼의 1인자 중 한 명으로 아티 쇼와 토미 도시 오케스트라에서 스틱을 잡은 거장이다. 이 둘이 노먼 그랜츠와 의기투합하여 J.A.T.P.의 주역들과 함께 신명나는 시나위 한판을 벌인 것이 클레프 시절에 나온 본 작이다. 재즈 뿐 아니라 록에서도 이 둘의 드럼 배틀은 전설로 남아 있는데 드럼 연주의 핵심인 타이트한 스네어 연주는 감상자를 끊임없이 긴장 시키며 궁지로 몰고 간다. 드럼 연주 뿐 아니라 디기 길레스피/ 로이 엘드리지(트럼펫), 일리노잇 재킷/ 플립 필립스(테너 색소폰), 오스카 피터슨(피아노), 허브 엘리스(기타), 레이 브라운(베이스)이라는 최강의 연주자가 벌이는 연주도 놓칠 수 없다. 오리지널 LP에 실린 5곡 중 2곡씩을 각각 연주하고 두 번 째 곡 ‘Bernie's Tune’에서만 드럼 배틀을 벌인다. 그리고 추가된 보너스 트랙 2곡은 원래 버디 리치가 노그랜에서 발표한 <The Wailing Buddy Rich>에 수록되었던 곡으로 세션진도 모두 다른 연주이다.
15. Gerry Mulligan <Night Lights> 1963
바리톤 색소폰의 1인자로 오랜 세월 재즈계를 이끈 게리 멀리건은 웨스트 코스트 스타일의 쿨한 연주와 뛰어난 편곡 실력으로 정평이 나 있다. 조지 팩스턴, 진 크루파 등 재즈 빅밴드에서 연주와 편곡을 맡아 능력을 보여주었으며, 마일스 데이비스의 <Birth Of The Cool>(1949)에서 작곡-편곡-연주까지 1인 3역을 맡아 주목 받기 시작한다. 이후 조니 호지스, 폴 데스몬드, 주트 심스, 스탄 게츠 등과 협연을 하면서 거장으로 성장하게 되고 1996년 세상을 떠날 때까지 작업을 게을리 하지 않는다. 본 작은 그의 개성이 짙게 밴 쿨 재즈의 대표작으로 1950년대 초반 트럼페터 쳇 베이커와 함께 했던 피아노 없는 쿼텟의 확장판이라 할 수 있다. 아트 파머(트럼펫/ 플루겔혼), 밥 브룩마이어(트롬본), 짐 홀(기타), 빌 크로우(베이스), 데이브 베일리(드럼)이 연주하는 섹스텟이지만 피아노가 없고 멜로디 악기들이 총주를 보이지 않고 있어 건조한 쿨 재즈 스타일을 잘 간직하고 있다. ‘Night Lights’는 1963년과 버전과 게리 멀리건이 클라리넷을 부는 1965년 버전 2가지가 있다. 보사노바의 명곡 ‘Morning Of The Carnival’과 쇼팽의 프렐류드 E minor를 재즈로 연주한 곡까지 모든 곡이 깔끔하다.
16. Herb Ellis <Nothing But the Blues> 1957
노먼 그랜츠 사단의 기타 수석 허브 엘리스는 오스카 피터슨과 함께한 연주로 유명하지만 버브와 후반기 콩코드에서 발표한 앨범 또한 귀중한 재즈 기타의 기록이다. 본 작은 버브 설립 당시의 모습을 잘 간직한 연주로 로이 엘드리지(트럼펫), 스탄 게츠(테너 색소폰), 레이 브라운(베이스), 스탄 레이(드럼)로 이루어진 퀸텟으로 연주한 8곡에 J.A.T.P. 올 스타즈가 모여 프랑스 파리에서 녹음한 4곡이 추가된 앨범이다. 허브 엘리스는 싱글 노트를 주로 구사하는 정통파로 코드 워크에서는 피아노의 빈자리까지 완벽하게 메우며 연주하고 있다. 최강의 호화 세션진들이 포진하고 있어 그의 기타 솔로 시간이 충분하지 않은 것이 아쉽지만 ‘Soft Winds’에서 그랜트 그린과 웨스 몽고메리 스타일을 멋지게 조합한 기타 솔로를 들려주고 있다. 파리 세션은 오스카 피터슨 쿼텟에 곡마다 콜맨 호킨스(테너 색소폰)와 디지 길레스피(트럼펫) 등이 번갈아 연주하고 있는 올 스타즈 스타일로 역시 오스카 피터슨의 활기찬 피아노 연주가 사운드를 이끌어 간다. 2010년 3월 28일 80평생을 기타와 함께 살다 간 거장의 전성기를 만날 수 있는 좋은 기회이다.
17. Herbie Hancock <The New Standard> 1995
재즈계 카멜레온인 허비 행콕의 다채로운 성향을 잘 보여주는 걸작으로 1990년대 재즈를 대표하는 앨범이다. 마일스 데이비스의 은혜로 하드밥과 퓨전 재즈의 중심에서 모든 것을 습득한 그이기에 1970~80년대 보여준 휭키와 월드 뮤직을 아우르는 퓨전 사운드는 지금도 재즈의 대표 연주로 자리 매김하고 있다. 1990년대 들어 허비 행콕이 외친 것은 ‘새로운 스탠더드’의 발굴이다. 오랜 세월 연주되어 온 재즈 스탠더드에서 벗어나 시대와 호흡하는 곡을 스탠더드로 안착시키고 연주하는 것이다. 이글즈의 ‘New York Minute’를 시작으로 피터 가브리엘의 ‘Mercy Street’, 비틀즈의 ‘Norwegian Wood’, 스티비 원더의 ‘You've Got It Bad Girl’등 영미권의 팝과 록 음악을 연주하고 있다. 그런데 단순히 멜로디를 차용하여 즉흥연주만을 나열하는 기존의 방식이 아닌 곡에 새로운 기를 불어 넣어 완전히 다른 곡을 만드는 방식을 구사했다. 마이클 브레커(색소폰), 존 스코필드(기타), 데이브 홀랜드(베이스), 잭 디조넷(드럼), 돈 엘리어스(퍼커션)같은 재즈의 정통파들이 참여했기에 가능한 일이기도 하다. 2008년 그래미 본상 수상 후 보폭이 더욱 넓어져 지금도 연주와 앨범이 기다려지는 현역이다.
18. Jimmy Smith & Wes Montgomery <The Dynamic Duo> 1966
지미 스미스의 오르간 연주는 블루노트에 잘 간직되어 있지만 60년대부터는 버브에 기록되어 있다. 보통 오르간 연주는 기타와 드럼이 함께 하는 트리오를 중심으로 테너 색소폰 정도가 더해지는 것이 일반적인데 본 작에서는 20명에 이르는 빅밴드와 함께 연주되고 있어 소울과 스윙이 멋지게 조화를 이루고 있다. 그리고 기타리스트 웨스 몽고메리가 지미 스미스와 함께 공동 리드를 하고 있어 빅밴드 사운드에서도 오르간과 기타는 전혀 기죽지 않고 충분히 솔로를 펼친다. 앨범 타이틀처럼 두 거장의 연주가 다이내믹하지만 편곡의 마술사 올리버 넬슨의 빅밴드 사운드 또한 다이내믹이 뭔지 여실히 보여주고 있다. 트레디셔널 곡 ‘Down By The Riverside’를 흥겹게 연주하고 나서는 오스카 피터슨의 ‘Night Train’으로 익숙한 ‘Happy-Go-Lucky Local’이 화려한 빅밴드 연주로 시작한다. 모든 연주자의 혼연일체된 연주는 카운트 베이시 오케스트라의 꽉 찬 사운드를 듣는 착각에 빠지게 한다. 음량의 차이인지 두 거장의 연주와 빅밴드 반주가 약간 분리되어 들리지만 오히려 그래서 더 생동감 넘치기도 한다.
19. Joe Henderson <Lush Life: The Music of Billy Strayhorn> 1991
1960년대 블루노트에서 영 라이언의 파워를 보여준 테너 색소포니스트 조 헨더슨의 당시 연주는 유연함 속에 독창적인 톤을 구사하는 외유내강 스타일로 수많은 명반이 이를 증명하고 있다. 이후 퓨전 재즈의 열기 속에서도 전향하지 않고 연주를 이어오다 80년대 신전통주의의 대두와 블루노트의 재발족 등 여러 호재들로 1991년에 버브와 계약을 하게 된다. 그런 후 가장 먼저 실행한 프로젝트가 바로 듀크 엘링턴의 분신이라 할 수 있는 작곡가이자 피아니스트 빌리 스트레이혼의 곡을 연주한 송북이다. 이후 안토니오 카를로스 조빔의 송북 <Double Rainbow: Music of Antonio Carlos Jobim>(1995)까지 녹음을 한다. 빌리 스트레이혼의 명곡 ‘Take 'A' Train’‘Lush Life’를 비롯해 ‘Blood Count’‘Lotus Blossom’등 10곡을 윈튼 마살리스(트럼펫), 스테판 스콧(피아노), 크리스찬 맥브라이드(베이스), 그레고리 허치슨(드럼)과 함께 솔로-듀엣-트리오-쿼텟-퀸텟으로 다양하게 연주한다. 특히 드럼과 듀엣으로 연주하는 ‘Take 'A' Train’은 조 헨더슨의 말년이 연륜으로만 평가받는 것이 아니란 것을 보여주고 있다.
20. John McLaughlin <Promise> 1995
자유가 최대한 허락된 음악이 재즈이지만 몇몇 혁신가들을 제외하고는 대체적으로 자신의 스타일에서 크게 벗어난 연주를 구사하지 않는 편이다. 그러다보니 50년 가까이 연주한 거장들도 몇 장의 앨범으로 디스코스라피가 정리되기도 하는데 존 맥러플린은 마일스 데이비스를 능가할 정도로 다양한 스타일을 연출하며 폭넓은 연주자들과 연주한 기타리스트이다. 본 작이 녹음될 당시에도 알 디 메올라, 파코 데 루치아와 G3 2탄을 기획하고 재즈록 그룹 마하비시누 오케스트라의 90년대 버전을 <The Heart of Things>에 담고 있었으며, 리멤버 샥티도 준비하고 있을 때이다. 1990년대 이렇게 다양한 노선의 연주 중 재즈팬에게 가장 사랑받는 앨범이 본 작으로 위에 설명한 스타일이 모두 모여 있다. 모던재즈쿼텟의 존 루이스가 만든 ‘Django’는 제프 벡과 함께 연주하고, 트리오 연주는 조이 드 프란치스코(오르간)와 데니스 채임버스(드럼)가 힘을 보태고 있다. ‘El Ciego’에서는 G3 멤버들과 연주하고, ‘The Wish’는 트릴록 구르투(퍼커션)와 자키르 후세인(타블라)이 샥티 사운드를 연출한다. 그 외 마이클 브레커와 데이빗 샌본, 그리고 스팅이 베이스 연주로만 참여한 짧은 곡도 있다.
21. John Scofield <A Go Go> 1998
팻 메시니와 함께 퓨전 재즈 기타를 오랜 기간 양분해온 존 스코필드는 마일스 데이비스가 뿌린 자양분을 먹고 자란 포스트 마일스의 우등생 중 하나이다. 사용한 악기는 다르지만 흑인의 그루브와 휭키를 가장 잘 표현하는 기타리스트로 자리매김 했으며 30년 넘게 그런 스타일을 유지하고 있다. 본 작은 엔자, 그라마비젼, 블루노트를 거쳐 1990년대 중반 버브(폴리그램)로 이적하면서 발표한 앨범으로 합병되기 전 폴리그램에서 나온 앨범이기도 하다. 공격적인 그라마비젼 시절과 휭키를 기본으로 포스트모던한 스타일을 선보인 블루노트와 구분되는 버브 시절의 연주는 앨범마다 편성을 달리하며 카멜레온 같은 모습을 보여주었다. 그중 가장 센세이션 했으며 지금도 사랑받고 있는 본 작은 1990년대 등장한 잼 밴드의 선두주자 메데스키, 마틴 앤 우드(MM&W)와 함께한 연주이다. MM&W도 벌써 20년 가까이 된 중견 밴드이지만 당시 이들은 최첨단의 사운드를 보여주는 그룹으로 존 스코필드와의 합작은 그야말로 새로운 재즈에 목마른 젊은 팬들을 사로잡았다. 소울 재즈에서 들어왔던 오르간이 중심이 된 리듬 세션, 그리고 휭키한 기타 스트록과 특유의 출렁이는 기타 솔로는 듣는 내내 가슴을 뛰게 한다.
22. Johnny Hodges <With Billy Strayhorn And The Orchestra> 1962
재즈계의 귀족 듀크 엘링턴의 오케스트라에서 오른팔 역할을 평생 해온 조니 호지스의 알토 색소폰은 춤을 추듯 경쾌하면서도 끈적거리는 감성이 살아 있어 참으로 낭만적으로 들린다. 그가 역시 듀크 엘링턴 오케스트라의 피아니스트이자 작곡-편곡을 맡아 숨은 공로를 많이 세운 빌리 스트레이혼과 그의 오케스트라와 연주한 앨범이다. 의외로 보수적인 재즈계에서 동성애자이기에 차별 받았을 빌리 스트레이혼의 음악 인생에서 이렇게 실력파(폴 곤잘레스, 퀸틴 잭슨, 캣 앤더슨, 해리 카니 등 듀크 엘링턴 오케스트라의 주역들) 연주자들과 함께 작업 한 것은 매우 드문 일이다. 리더답게 조니 호지스의 알토가 곡마다 기운차게 연주되기 때문에 정통적인 재즈 오케스트라 연주라기보다는 고전음악의 협주곡 같이 알토 색소폰이 오케스트라가 협연을 벌리는 스타일이다. 본 작을 들으면 들을수록 이런 컨셉의 앨범이 당시 좀 더 많았으면 어땠을까 한다. 듀크 엘링턴의 ‘Don't Get Around Much Anymore’를 조니 호지스와 빌리 스트레이혼의 곡이 고르게 연주되는데 빌리 스트레이혼의 명곡인 ‘Take 'A' Train’‘Lush Life’‘Chelsea Bridge’가 빠진 것 부분은 아쉽다.
23. Lester Young & The Oscar Peterson Trio <With The Oscar Peterson Trio> (1952)
클레프에 이어 1953년에 노먼 그랜츠가 설립한 노그랜 레이블에서 나온 앨범으로 J.A.P.T.의 대표주자들이 한자리에 모인 연주이다. 오스카 피터슨(피아노), 바니 캐슬(기타), 레이 브라운(베이스), J.C. 허드(드럼)라는 오스카 피터슨 트리오의 확장된 쿼텟과 호흡을 맞추는 레스터 영의 이름 데 없는 넉넉한 스윙을 만날 수 있다. 4년 후 피아니스트 테니 윌슨과 함께 기타가 빠진 퀴텟으로 연주한 <Pres & Teddy>에 버금가는 연주로 화려한 리듬 섹션으로 인해 40년대 전성기를 능가하는 멋진 사운드를 만들어 내고 있다. 어깨에 힘을 빼고 여유롭게 블로윙하는 레스터 영의 테너 색소폰 연주가 멋진 블루스 ‘Ad Lib Blues’를 시작으로 ‘Autumn In New York’‘April In Paris’의 작곡자로 낭만적인 멜로디를 만들어 내는데 일가견이 있는 작곡가 베논 듀크의 ‘I Can't Get Started’가 바니 캐슬의 기타 안내를 받아 추남(秋男)의 테너가 흐른다. 앨범의 백미는 ‘On The Sunny Side Of The Street’‘Star Dust’로 분위기 있는 비브라토가 매력적인 주선율 사이 빈틈없이 집어넣고 있는 음들이 콜맨 호킨스와는 다르게 여백이 느껴진다. 알 콘과 주트 심스가 보여준 테너 색소폰의 향연이 여기에 이미 다 있었다.
24. Lester Young-Teddy Wilson Quartet <Pres & Teddy> (1956)
베니 굿맨, 진 크루파, 벤 웹스터와 함께 2009년에 탄생 100주년을 맞이한 테너 색소폰의 대통령(Prez) 레스터 영의 말년 작이다. 프레즈는 음악적 영감을 교감하던 보컬리스트 빌리 홀리데이가 지어준 애칭으로 (영은 빌리에게 Lady Day라는 애칭을 선사) 후대에 많은 영향을 미친 그의 연주를 상징하는 적절한 단어이다. 1940년대 중반 군 입대와 함께 전성기를 마무리 했다는 평을 듣기도 하지만 주어진 임기를 다하듯 유연하게 테너 색소폰을 연주해 내고 있다. 말년 작에 해당하는 본 작에서 베니 굿맨 오케스트라 출신으로 솔리스트의 반주를 완벽하게 책임져준 피아니스트 테디 윌슨은 급하게 서두르지 않고 연주하고 있는데 그래서 더욱 레스터 영의 테너 색소폰이 돋보인다. 스윙 시대 카운트 베이시 오케스트라에서 환상의 라이드 심벌 연주를 선보인 조 존스(드럼)의 연주에 맞춰 매끄럽게 스윙을 타는 ‘All Of Me’와 발라드 연주의 모범을 보여준 ‘Our Love Is Here To Stay’는 그야말로 레전드이다. <With The Oscar Peterson Trio>에서 보여준 오스카 피터슨과 테디 월슨의 피아노 연주는 반주자의 스타일을 공부 할 수 있는 좋은 비교 대상이다.
25. Lionel Hampton <The Lionel Hampton Quintet> 1954
비브라폰의 명인 라이오넬 햄프턴은 1930년에 루이 암스트롱 밴드에서 드럼을 연주하고 역사상 첫 재즈 비브라폰 연주를 녹음한 이래 베니 굿맨(클라리넷), 진 크루파(드럼)와 트리오를 이룬 거장 중 거장이다. 그리고 1938년 1월 16일 카네기홀에서 베니 굿맨과 연주하면서 재즈의 역사적인 장면에 그의 이름을 올리게 된다. 자신의 밴드에서 후배들을 잘 조련시켜 재즈필드에 배출한 공로도 매우 중요하다. 본 작은 클레프 시절의 녹음으로 당시 노먼 그랜츠에게 총애를 받던 오스카 피터슨(피아노)과 레이 브라운(베이스), 그리고 스윙 드럼의 거장 버디 리치와 정감 있는 클라리넷 연주자 버디 데프랑코가 함께한 연주로 밀트 잭슨이 있던 모던재즈쿼텟과는 다른 전통적인 스윙감을 바탕으로 비브라폰의 모든 것을 보여주고 있다. 베니 굿맨과의 연주로 유명한 ‘Flying Home’을 시작으로 낭만적인 클라리넷 연주로 인해 뉴올리언즈의 어느 거리가 떠오르는 ‘On The Sunny Side Of The Street’가 이어 흐른다. 그의 트레이드마크인 괴성에 가까운 환호성은 스윙 리듬이 피치를 올리고 솔로가 절정에 이를수록 더욱 강하게 울려 퍼진다. 2장의 LP를 하나의 CD로 묶은 앨범으로 곡과 연주 모두 대만족이다.
26. Mel Torme <Swings Schubert Alley> 1960
드럼연주로 음악을 시작한 멜 토메는 1999년 세상을 떠날 때까지 전성기를 누린 남성 재즈 보컬의 일인자로 토니 베넷과 함께 도회적이고 세련된 노래를 들려주었다. 부드럽고 따뜻한 목소리로 인해 ‘부드러운 안개’같다하여 벨벳(Velve) 보이스라는 별명을 가진 대표적인 크루너 중 한 명이기도 하다. 박력 있는 스캣을 선보인 말년작도 훌륭하지만 본 작은 그의 대표작 중 하나로 사운드를 책임진 마티 페이치 오케스트라 연주는 스윙감에 안정감까지 더해 완벽에 가까운 사운드를 창조해 내고 있다. 피아니스트로도 활약한 마티 페이치는 할리우드에서 영화와 TV쇼의 음악을 작곡, 편곡하여 재능을 인정받은 음악인으로 브로드웨이의 유명 스탠더드를 노래한 본 작의 컨셉과 딱 맞는 조합이 아닐 수 없다. 앨범 타이틀인 슈버트 앨리(Schubert Alley)는 뉴욕 맨해튼 44번가에 있는 100m도 안 되는 거리이지만 뮤지컬과 그와 관련된 행사들이 이루어지는 명소이다. 1956년 뮤지컬 <Mr Wonderful>에서 새미 데이비스 주니어가 부른 ‘Too Close for Comfort’를 시작으로 콜 포터가 만들어 뮤지컬 <Kiss Me, Kate>에 실린 ‘Too Darn Hot’까지 모든 곡이 백미이다.
27. Michael Brecker <Nearness Of You: The Ballad Book> 2001
살아있다면 당연히 테너 색소폰의 왕관 타이틀을 갖고 있을 마이클 브레커는 완숙한 재즈를 들려줄 나이인 환갑을 목전에 두고 백혈병으로 세상을 떠난 불세출의 아티스트이다. 브레커 브라더스와 스텝스 등 퓨전 성향의 그룹 연주에서 차고 넘치는 블로윙으로 각광을 받았으며 이후 존 콜트레인 스타일을 다방면으로 받아들여 거장으로 우뚝 서게 된다. 2000년대 버브에서 보여준 낭만적인 연주는 그의 말년을 고스란히 기록하고 있는데 그중 본 작은 <발라드 북>이라는 부제가 말해주듯 아름다운 곡으로 가득하고 함께 연주하는 허비 행콕(피아노), 찰리 헤이든(베이스), 잭 디조넷(드럼), 팻 메시니(기타)의 참여는 단순히 감상적인 발라드 연주에만 머물지 않게 하는 힘을 보여주고 있다. 1970년대 함께 활동한 제임스 테일러는 ‘Don't Let Me Be Lonely Tonight’와 ‘The Nearness Of You’두곡에 보컬로 참여해 우정을 보여주고 있는데 그 어떤 재즈 보컬리스트의 노래보다 감상자의 마음을 움직인다. 격정적인 블로윙 대신 보다 두터워진 비브라토를 멋지게 구사하는 브레커의 귀중한 연주이다. 특히 팻 메시니는 본 작을 연주하면서 4년 전 찰리 헤이든과 작업한 <Beyond The Missouri Sky>를 떠올렸다고 하면서 들을수록 더 듣고 싶어지는 앨범이라고 격찬하기도 했다.
28. Oscar Peterson Trio <We Get Request> 1964
전통적인 피아노 트리오는 피아노-베이스-드럼으로 이루어져 있지만 냇 킹 콜은 드럼 대신 기타를 넣어 피아노와 보컬을 강조했으며 보다 실내악적인 앙상블을 선보였다. 냇 킹 콜의 영향으로 오스카 피터슨도 드럼리스 피아노 트리오를 즐겨했는데 50년대 후반 기타리스트 허브 엘리스가 탈퇴하면서 일반적인 트리오로 전향하게 된다. 이때 드러머 에드 씨그펜이 등장하여 60년대 중반까지 오스카 피터슨 트리오의 황금기를 다시 한 번 누리게 된다. <We Get Requests>는 그때 당시의 최고 인기작으로 <The Trio>(1961), <Night Train>(1962)의 뒤를 잇는 스윙감 넘치는 피아노 연주가 가득하다. 특히 국내에서 꾸준히 인기를 얻고 있는데 레이 브라운과 에드 씨그펜이 피터슨과 함께 아기자기한 연주를 선보이고 있어 빌 에반스 트리오와 함께 피아노 트리오의 필청 0순위 앨범이다. 이후 파블로와 텔락 레이블로 옮기게 되지만 세상 떠날 때 까지 그의 스윙은 멈추지 않았다. <Getz/ Gilberto>에 수록되어 있는 ‘The Girl From Ipanema’‘Corcovado’가 피터슨 트리오로 연주되어 있으니 차이를 느껴보는 것도 좋을 듯하다.
29. Stan Getz & Charlie Byrd <Jazz Samba> 1962
‘새로운 움직임’이라는 보사노바는 당시 쿨 재즈의 새로운 돌파구 역할을 하며 이름에 걸 맞는 새로움을 선사했다. 조앙 질베르토와 부인인 아스트루드 질베르토의 보컬은 이런 새로운 형식에 걸 맞는 노래를 들려주었고, 스탄 게츠의 테너 색소폰은 그 새로움에 재즈의 무게를 실어 주었다. 그래서 발매 50년이 가까워오고 있지만 아직도 보사노바의 대표작은 <Getz/ Gilberto>이다. 그러나 그 이전 기타리스트 찰리 버드가 브라질에서 안토니오 카를로스 조빔과 조앙 질베르토를 만나지 않았다면 그 시기는 훨씬 늦어졌을 것이다. 지금이야 보사노바가 팝의 한 장르로 인식될 정도로 익숙하지만 당시는 새롭고 이국적인 리듬이었기에 <Getz/ Gilberto>보다 이전에 녹음된 본 작의 중요성은 몇 번을 강조해도 지나치지 않다. 당시 스탄 게츠는 1958년부터 지내고 있던 덴마크 코펜하겐의 생활을 정리하고 미국으로 돌아왔을 때로 오자마가 50년대 명연을 남긴 버브에서 노먼 그랜츠의 후임인 크리드 테일러와 보사노바 혁명을 불러일으키게 되는데 그 시작이 바로 <Jazz Samba>이다. 당시 그 누구도 보사노바로 인해 엄청난 부와 명예를 가져다주리라고는 상상하지 못했을 것이다.
30. Wes Montgomery <Willow Weep For Me> 1966
재즈 기타의 화려함을 잘 보여주어 대중적인 인기도 누린 웨스 몽고메리의 후반기 작품으로 1965년 여름과 가을에 가진 뉴욕의 하프 노트 클럽 실황작으로 <Smokin' At The Half Note>도 같은 시기에 녹음된 연주이다. 웨스 몽고메리의 기타 특징은 피크를 이용한 연주가 아닌 오른손 엄지로 연주하는 썸 피킹(Thumb Picking)과 같은 음을 한 옥타브 차이를 두고 함께 연주하는 옥타브 주법(Octave Playing)이다. 첫 곡 ‘Willow Weep For Me’부터 풍성하고 스윙감 넘치는 그의 기타 특징들이 고스란히 표현되고 있다. 마일스 데이비스의 걸작인 <Kind Of Blue>의 리듬 세션인 윈튼 켈리(피아노), 폴 채임버스(베이스), 지미 콥(드럼)을 기본으로 조지 벤슨, 다이애나 크롤, 최근에 폴 포츠의 앨범에까지 힘을 보탠 클라우스 오거만(Claus Ogerman)의 금관과 목관 앙상블이 더해져 있는데 스트링 세션으로 들릴 정도로 부드럽고 곱게 연주된다. 존 콜트레인의 ‘Impressions’에서는 팻 메시니가 자신의 트리오에서 연주하는 모습이 떠오를 정도로 화려하고, 몽고메리를 대표하는 ‘Four On Six’가 이어진다.
