모드 주법의 완성을 보여준 역사적인 명반이며 최고의 뮤지션들에 의한 완벽한 연주를 감상할 수 있는 훌륭한 작품이다.

이른바 모달 재즈(코드와 화성에 의존하지 않고 스케일의 연속에 의한 임프로바이제이션이 전개되는 재즈)를 본격적으로 도입하여 연주자들의 자유로운 상상력을 연주로 풀어내면서 선율적인 아름다움과 서정적인 분위기를 자연스럽게 들려주고 있다.

모든 수록곡들은 마일스 데이비스가 만들었지만 앨범에 참가한 모든 연주자들의 작품이라 해도 무방할 것이다.

마일스가 주제를 제시하면 존 콜트레인이나 빌 에반스와 같은 뛰어난 연주자들이 자신들의 내면에서 나오는 즉흥성을 그대로 곡의 뼈대로 삼았고 그 뼈대 위에 모든 연주자들의 감성과 기량이 더해져서 하나의 완성된 작품을 만들었기 때문이다. 마일스 데이비스의 이러한 시도는 실험자체에서 끝난 것이 아니라 이 앨범에 대한 평가가 말해주듯이 재즈역사에 길이 남을 만한 업적이 된 것이다.

과묵한 베이스와 피아노의 잔잔한 선율로 시작되는 'So What'은 명작의 프롤로그답게 멋들어진 연주를 들려준다. 마일스의 트럼펫에 이어 캐논볼 애덜리의 알토 색소폰과 콜트레인의 테너가 차례로 연주되면서 빌 에반스의 단조로운 컴핑이 곡의 빈 공간을 메우듯이 채워지고 있고, 무거운 주제를 가볍게 떠 받쳐주는 리듬라인에 의하여 전반적인 연주의 중심이 유지되고 있다.

피아노 연주자가 빌 에반스에서 윈튼 켈리(Wynton Kelly)로 바뀐 유일한 곡 'Freddie Freeloader'는 반복되는 리듬을 타고 벌이는 세 명의 혼(Horn)주자들의 자유로운 즉흥연주와 빌 에반스와 대비되는 윈튼 켈리의 개성있는 연주를 들을 수 있는 작품이다. 마일스 데이비스의 매력을 느낄 수 있는 발라드 연주곡 'Blue In Green'의 뛰어난 서정성은 아름다움 그 자체로 다가온다.

네 번째 트랙 'All Blues'는 11분이 넘는 대곡이지만 긴장감을 부르는 리듬과 멜로디라인의 다양한 음색이 잘 조화되어 오히려 짧게 느껴지는 곡이다. 이국적이 정서를 표현한 'Flamenco Sketches'에서는 마일스 데이비스의 트럼펫 연주가 가장 인상적으로 다가온다. 평상시 즐겨 연주하던 중.저음대 뿐만 아니라 고음역에서도 날카롭고 섬세한 연주를 들려주고 있기 때문이다. 따스한 태양아래 펼쳐진 한가로운 남국의 이미지가 파노라마처럼 펼쳐지는 매력적인 곡이다. 마일스 데이비스를 대표하는 앨범인 동시에 재즈를 대표하는 작품이기도 하다

글 출처 : 앨범 Review