Bach Matthaus-Passion BWV 244 Karl Richter, Conductor Munchener Bach-Chor Munchener Chorknaben Munchener Bach-Orchester 녹음 : 1959,04 Stereo. Wien

100년 만에 부활한 오라토리오

바흐 : 마태수난곡

  바흐의 종교음악 가운데 가장 걸작으로 손꼽히는 곡은 아마도 《마태 수난곡》입니다. 낭만주의 시대의 작곡가이자 지휘자였던 펠릭스 멘델스존(1809년-1847)이 100년 만에 이 곡을 다시 연주해 ‘잠자던 바흐’를 부활시켰다는 것은 이미 널리 알려져 있는 음악사적 ‘상식’입니다.

  자, 그런데 잠시 짚고 넘어가야 할 문제가 있습니다. 멘델스존은 바흐의 《마태 수난곡》 악보를 과연 어떻게 발견하게 된 걸까요?

   스페인 태생의 거장 페레 포르타베야 감독(84)이 2007년에 만든 《바흐 이전의 침묵》이라는 영화가 있습니다. 그야말로 ‘바흐에 대한 경배’라고 할 만한 영화입니다. 물론 상징적 표현들이 자주 등장하고 시점의 변화가 빈번해서 쉽게 이해할 수 있는 영화는 아닐 겁니다.

  재미있게 감상하려면 바흐의 삶과 음악에 대해 어느 정도의 이해가 전제돼야 할 것 같습니다. 한국에서는 전주국제영화제에서 상영된 적이 있습니다. 꼭 보고 싶은 분들은 DVD로 구해서 볼 수 있습니다.

  영화에서는 당연하게도 바흐의 음악이 곳곳에서 흘러나오지요. 그런데 그중에서도 관객의 눈을 완전히 사로잡는 장면이 하나 있습니다. 바로 멘델스존이 《마태 수난곡》 악보를 발견하는 장면입니다. 멘델스존의 하인이 정육점에서 고기를 사 왔는데, 그 고기를 포장한 종이를 펼치자 ‘위대한 악보’가 마침내 눈앞에 펼쳐집니다. 카메라는 축축하고 너덜너덜해진 악보, 그리고 그것을 더듬는 멘델스존의 떨리는 손가락을 클로즈업하지요.

   굉장히 드라마틱하지요? 물론 영화적 설정입니다. 사실 이와 비슷한 에피소드는 《마태 수난곡》이 아니라 바흐의 또 다른 작품인 《바이올린 독주를 위한 소나타와 파르티타》와 관련해 존재합니다. 어떤 이가 버터 가게의 허드레 종이 속에서 바흐의 악보를 발견했다는 일화가 전해지고 있는 것이지요. 그 ‘발견자’는 자신이 발견한 악보가 바흐의 친필인 것으로 주장했으나, 실제로는 아내인 아나 막달레나 바흐의 필사본이었다고 합니다. 다시 말해 《마태 수난곡》과 정육점 고기 포장지는 ‘실제 상황’이 아닙니다.


   사실 멘델스존이 활약했던 시절에 《마태 수난곡》 악보를 발견한다는 것이 사실상 그렇게 불가능한 일은 아니었습니다. 물론 이 드라마틱한 대곡(大曲)은 바흐 사후에 한 번도 연주된 적이 없었지만, 악보 자체는 다양한 필사본의 형태로 존재하고 있었습니다. 그래서 멘델스존이 14살 생일을 맞았을 때 할머니로부터 《마태 수난곡》 악보를 선물로 받았다는 설(說)은 음악학자들 사이에서 어느 정도 인정을 받습니다. 멘델스존 집안은 대단한 부자였을 뿐 아니라 예술 애호가 가문이기도 했지요. 아마 집안에 엄청난 규모의 ‘예술 컬렉션’을 지니고 있었을 겁니다. 그중에는 바흐의 《마태 수난곡》 필사본 중 하나가 있었을 것이라고 추정됩니다. 하지만 할머니가 전해준 필사본이 전곡 악보는 아닐 것이라는 판단이 많습니다. 이 곡은 연주시간이 3시간에 달하는 대곡인 까닭에 악보의 분량이 그야말로 엄청나기 때문이지요.

   그렇더라도 멘델스존이 《마태 수난곡》의 전곡 악보를 입수하는 일이 그렇게 어렵지는 않았을 겁니다. 바흐가 세상을 떠난 후, 교회음악 악보들은 대부분 둘째 아들인 카를 필립 에마뉴엘 바흐가 물려받지요. 그 다음에는 테너 가수이자 고서적 수집가인 G. 푈샤우가 그것을 몽땅 사들입니다. 그런데 이 사람은 멘델스존의 가정교사였던 프리드리히 첼터(1758-1832)와 친밀한 사이였지요. 멘델스존의 스승인 첼터는 당대의 저명한 작곡가이자 지휘자, 음악 교육가였습니다. 베를린을 근거지로 활약했던 북독일 악파의 중심인물이었습니다.

   그는 베를린 징아카데미(Singakademie, 오늘날의 베를린 필하모닉도 이 단체에서 파생된 오케스트라입니다)의 지휘자로서 하이든의 《천지창조》와 《사계》를 베를린에서 초연했던 주인공입니다. 1829년에 베를린왕립도서관이 건립될 때, 음악 부문의 자료 확보에 결정적 기여를 한 인물이기도 하지요. 게다가 그는 바흐의 열렬한 신봉자였습니다. 어린 제자 멘델스존에게 바흐의 음악을 가르쳤던 사람입니다. 그렇습니다. 상황이 이러할진대, 멘델스존이 바흐의 《마태 수난곡》 악보를 천신만고 끝에 ‘발견’했다는 상상력은 별로 적절하지 않습니다.

   정작 중요한 문제는 멘델스존이 이 곡을 초연 100년 만에 ‘다시 연주했다’는 점입니다. 아무도 안 하던 일을 해낸 것이지요. 심지어는 바흐 신봉자였던 스승 첼터마저도 연주를 반대했습니다. 그렇게 길고 고루한 음악을, 사람들의 뇌리에서 거의 사라진 곡을 누가 들으러 오겠냐는 우려가 있었을 겁니다. 하지만 멘델스존은 끝까지 밀고 나갔습니다.

   원곡 악보에 자신의 첨삭(添削)을 가미해 1829년 3월 1일에 마침내 무대에 올렸습니다. 1829년은 《마태 수난곡》이 초연됐던 1729년(1727년 설도 있음)으로부터 꼭 100년이 되는 해였지요. 결과는 어땠을까요? 엄청난 성공을 거뒀습니다. 애초에 연주를 반대했던 스승 첼터마저도 자신의 친구 괴테(1749-1832)에게 이날의 연주가 얼마나 좋았는지를 자랑하는 편지를 보냈습니다. 바흐 사후에 한 번도 연주되지 않았던 《마태 수난곡》은 그렇게 부활합니다.

   바흐가 작곡한 수난곡은 모두 5곡으로 알려져 있는데, 지금까지 전해지고 있는 ‘수난곡’은 모두 두 곡이지요. 《마태 수난곡》과 《요한 수난곡》이 있습니다. ‘수난곡(Passion)’이란 교회의 수난주간에 연주되는 음악입니다. 그렇다면 ‘수난주간’은 무엇일까요? 예수가 로마 군대에 붙잡혀 십자가에서 처형되기까지, 지상에서 겪은 고난을 기리는 주간이지요. 말하자면 부활절보다 조금 앞서는 시기입니다.

   수난곡은 성경의 복음서를 바탕으로 삼고 있는 극적(劇的)인 음악입니다. 그중에서도 《마태 수난곡》은 「마태복음」 26장과 27장을 기본 텍스트로 삼고 있습니다. 물론 성경에 기술된 문장을 그대로 가사로 옮긴 것은 아닙니다. 바흐 시대에 활약했던 작사가 프리드리히 헨리치(1700-1764)가 좀 더 시적으로 변형시켜 놓은 텍스트가 많이 등장합니다.

  크게 보자면 1부와 2부로 나뉘지요. 1부는 예수가 자신의 고난을 예언하는 장면에서부터 로마 군대에게 붙잡히기까지의 과정입니다.

  2부는 체포된 이후의 과정입니다. 빌라도의 재판을 거쳐, 골고다 언덕에서 십자가에 매달리고 마침내 무덤에 들어가기까지의 과정이 합창과 아리아로 펼쳐집니다. 마지막으로 ‘예수의 안식’을 기원하는 엄숙한 합창으로 대단원의 막을 내리게 되지요.

   이런 극음악을 오라토리오(Oratorio)라고 합니다. 그러니까 《마태 수난곡》은 오라토리오 스타일의 수난곡입니다. 오페라와 마찬가지로 독창, 합창, 관현악이 모두 등장합니다. 하지만 무대 연출이나 연기를 하는 것은 아닙니다. 오페라에 비해 합창의 비중이 더 크고, 합창과 아리아 사이에 줄거리를 설명하는 해설자, 다시 말해 ‘복음사가’가 등장하는 것도 특징입니다.

   앞서도 언급했듯이 《마태 수난곡》은 대곡(大曲)입니다. 모두 68곡(신전집은 78곡)으로 이뤄졌고 연주시간은 어림잡아 3시간에 달합니다. 오늘은 그중에서도 1부의 첫 번째 합창과 2부의 마지막 합창, 그리고 《마태 수난곡》에서 가장 유명한 아리아인 베드로의 눈물어린 노래 ‘Erbarme dich, mein Gott’를 들어보겠습니다. 1부의 첫 합창 제목은 ‘Kommt ihr Tochter, helft mir klagen’입니다. 우리말로 옮기자면 ‘오라 딸들아, 나를 슬픔에서 구해 다오’입니다. 2부의 마지막 합창은 ‘Wir setzen uns mit Tranen nieder’이지요. 번역하자면 ‘우리는 눈물에 젖어 무릎을 꿇고’입니다. 음악의 시작과 대미를 장식하는, 웅장하면서도 비극적인 합창입니다.

   예수를 세 번 부정했던 베드로가 통한의 심정으로 부르는 아리아는 39번째(신전집에서는 47번째) 곡으로 등장하지요. 우리말로 번역하자면 ‘나의 하느님, 나를 불쌍히 여기소서’라는 뜻입니다. 솔로 바이올린과 독창이 심금을 울리는 알토(여성) 아리아입니다. 극중 화자는 베드로인데 왜 알토가 부를까요? 그런 의문을 가질 분들이 당연히 있을 겁니다. 합창석에 여성이 앉을 수 없었던 바흐의 시대에는 이 노래를 소년이 불렀겠지요. 하지만 요즘에는 여성이 부릅니다. 그리서 한층 더 애절한 분위기를 풍깁니다.

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