INTRODUCTION


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작품의 배경 및 개요

1839년에 쓴 이 곡은 고금을 통해 피아노 3 중주 곡 중에서 대단히 인기 있는 작품이다. 그렇기 때문에 「베토벤 이래 가장 위대한 피아노 3 중주 곡」이라고 슈만은 평하였다. 풍부한 멜로디와 매력적인 테마에 생기에 찬 힘차고 강한 개성적인 표현 등은 수긍할 만하다. 3개의 악기 또한 조화를 이루지만 피아노 부문이 다소 뽐내는 감이 있다. 그러나 형식적인 배려가 다소 불충분한 점과 테마의 전개가 미흡하다는데 약점을 들 수 있다.

비록 멘델스존의 천재성은 그가 16살의 나이로 실내악곡인 현악3중주 곡을 작곡하는 것으로 드러나긴 했지만 실내악은 그에게 있어서 중요한 역할을 하지는 않았다. 멘델스존에게 있어서 그의 20대는 대부분 관현악곡과 성악곡을 작곡하는데 쏠려있었다. 멘델스존의 실내악에 대한 관심은 1837년에서 38년에 작품번호 44의 현악4중주 곡을 작곡하면서야 비로소 눈을 뜨기 시작했는데, 특히 이러한 현악4중주 곡들은 베토벤을 염두에 두고 작곡된 작품들이었다. 하지만 피아노 3중주 곡 역시도 그의 선배 작곡가들과의 밀접한 연관 속에서 쓰여진 실내악들이었다.

멘델스존이 작곡한 피아노 3중주 곡은 모두 두 곡이다. 제1번 d 단조와 제2번 c단조가 그들인데 이중 1번이 더 높은 인기를 얻고 있다. 이 제 1번은 1839년 1월에서 9월까지 라이프치히에서 작곡되어 다음해 초 멘델스존의 피아노와 친구인 바이올리니스트 다비트가 바이올린파트를 맡아 초연되었다.

슈만은 이 곡에 대해 '베토벤이래 가장 뛰어난 피아노 3중주 곡'이라는 극찬을 아끼지 않으며, 베토벤의 '대공','유령'트리오, 슈베르트의 트리오 Eb장조에 버금가는 작품이라고 칭송햇다. 또한 슈만은 이 곡의 우수성을 들어 멘델스존을 19세기의 모짜르트라고까지 했을 뿐만 아니라 동시대 다른 작곡가들에게 작곡의 테크닉을 깨우쳐 주었다고 주장했었다.

슈만의 이같은 찬사가 아니더라도 이 곡은 고금의 피아노 3중주곡 가운데서 아주 높은 인기를 누리고 있는 곡인 것은 사실이다. 이러한 점은 이 곡이 지닌 넘치는 생기와 유려함 때문일 것이다. 친근감 있는 선율도 인상적이고 곡상의 흐름이 유쾌하다. 뿐만 아니라 3대의 악기간에 균형도 잘 잡혀있고 멘델스존다운 재치가 넘친다.


로베르트 슈만은 멘델스존의 피아노 3중주 1번 D단조, op. 49에 대해 이렇게 통찰력 있는 의견을 밝혔다. .

멘델스존이 어린 시절부터 놀라운 재능을 보인 신동이었음은 여러 자료들이 증명해준다. 아버지가 일군 재산 덕분에 그는 아주 어린 나이에 집안 오케스트라에서 한몫을 했고 자신의 음악에 대한 관심사를 터놓고 얘기할 수 있었던 좋은 친구들이 늘 곁에 있었다. 세상 견문에 관심이 많았던 그는 남쪽 이탈리아 나폴리와 북쪽 스코틀랜드 북서쪽 열도 헤브리디스 제도까지 다녔으며, 그 여행 경험에서 얻은 느낌을 자신의 작품에 그대로 반영하였다.

멘델스존이 작곡한 피아노 3중주곡은 모두 두 곡이다. 제1번 d단조와 제2번 c단조가 그들인데 이중 1번이 더 높은 인기를 얻고 있다. 이 제 1번은 1839년 1월에서 9월까지 라이프치히에서 작곡되어 다음해 초 멘델스존의 피아노와 친구인 바이올리니스트 다비트가 바이올린파트를 맡아 초연되었다.

작품의 구성 및 특징






작품의 배경 및 개요

그는 과연 대단한 작품으로 첫 실내악을 장식했다. 1853년에 작곡하기 시작하여 슈만이 정신병적 발작 증세를 보이기 바로 직전인 다음해 1월에 완성하게 된 <피아노 3중주 1번>이 그것이다. 물론 이 작품은 56세 때인 1889년 개정작업을 하게 되지만, 그는 이 작품을 단지 표현되지 않았던 몇가지 아이디어를 포함시켰을 뿐, 음악적 완성도로 보면 두 작품 모두 나무랄 데 없는 위대한 특질을 포함하고 있다. 피아노 딸린 실내악의 최대 걸작은 그로부터 10년 후쯤인 1864년에 이루어졌다. 바로 <피아노 5중주 op.34>였다. 당초 두 개의 첼로가 딸린 현악 5중주로 쓰여졌던 것을 개작한 이 작품은 정열적인 정신성 그리고 튼튼한 구조로 쓰여진 실내악 완성의 절정기에 부조된 백미이다.

브람스의 피아노 삼중주곡 제1번은 2곡이 있다. 청년 시절의 작품과 만년에 이것을 개정한 것이다. 두 곡 모두 4개의 악장으로 이루어져 있고, 제1악장과 3악장이 B장조, 제2,4악장이 b단조라는 조 관계를 갖고 있다. 이 때문에 2곡 모두 특히 북독일적인 우울한 느낌을 주고 있다. 브람스는 만년에 개정을 할 필요가 있었을 때, 작품의 수정에 대하여 '그것은 장식을 한 것이 아니고, 약간 빗을 대어 머리를 조그 정돈 했을 뿐이다'라고쓰고 있지만, 이것은 브람스 특유의 전형적인 소극적인 말로 생각할 수 있고, 객관적으로 볼 때 아주 큰 수정이 작품에 가해져 있다.

브람스는 1853년 여름 슈만을 방문하기 전에 이 곡의 스케치에 착수했다. 그리고 이 스케치는 4가지 악장이 상당한 정도까지 진행이 되어 있었다. 그 다음에 작품이 언제 완성되었는지는 명백하게 알려져 있지 않지만, 아주 단기간에 완성한 된 것 같고, 3주일 이내라고 되어있다. 그리고 브람스 자신이 이 3중주곡이 완성된 것을 1854년 1월이라고 하고 있다. 이 제1작은 당시의 브람스 작품으로서는 역작이었지만, 역시 구성외에 여러가지 악점이 있었다. 1889년 여름에 짐 로크에게 보낸 편지에서 보면, 이 무렵부터 수정을 시작하여 , 1890년에 본격적인 개작을 했다.

제1작의 비공개 초연은 1854년 3월 26일에 클라라의 집에서 이루어졌고, 공개 초연은 뉴욕의 도도워스홀에서 윌리엄 메이슨, 테오도르 토마스, 카를 베르크만에 의해서 이루어 졌다. 메이슨은 2년전 바이마르의 리스트 집에서 브람스와 만난적이 있는 피아니스트이다. 독일에서의 초연은 1855년 12월 18일에 브레슬라우에서 메히티츠와 조이 프리츠가 주최하는 실내악의 밤에서 행하여 졌다. 개작의 초연은 1890년 1월 10일에 부다페스트에서 후바이의 바이올린, 포파의 첼로, 브람스 자신의 피아노로 연주되었다. 츨판은 제1작은 1854년 봄에 브라이트코프 운트 헤르텔사에서. 개작은 1891년 짐 로크사에서 출판되었다.

작품의 구성 및 특징

브람스는 피아노 3중주 제1번을 1854년에 완성하고 이듬해엔 공개 초연도 했지만 1890년 개작 판을 내어놓음으로써 두개의 악보가 전해지고 있다. 이 곡에는 브람스 만년의 체취가 짙게 묻어 있고 슈만의 영향보다는 독자적 구성이 단단하게 구축되어 있다. 어찌 보면 젊은 날의 열정과 베토벤, 슈만의 영향 속에서 다양한 테크닉이 구사된 기본 틀에 만년의 브람스가 느끼는 인생의 허무와 달관의 정서가 깊이 침잠됨으로써 세월의 흐름이 주는 두 가지 이질적인 내음이 공존하는 아주 특별한 감흥을 느끼게 하는지도 모른다.