Mozart Piano Concerto No.20 in d minor, KV.466 Piano Concerto No.24 in c minor, KV.491 Clara Haskil (Piano) Orchestre des Concerts Lamoureux Igor Markevitch (Conductor) 녹음 : 1960. 11. 14~18. Stereo Maison de la Chimie, Paris Total : 00:59:04

INTRODUCTION


18세기 피아노포르테(pianoforte, 피아노의 원래이름)의 탄생과 함께 나타난 피아노 협주곡은 모차르트 손에 의해 고전적인 완성에 이르게 된다. 그래서 모차르트는 편곡을 포함 무려 30여 곡에 이르는 피아노 협주곡을 남기는데, 그 스스로의 연주회를 위한 이들 작품은 고전적인 양식의 하나로 간주된다.

음악학자인 아인슈타인(Alfred Einstein, 1880~1952, 독일 - 모차르트 연구가)도 모차르트의 피아노 협주곡에 대해
라는 말을 남기고 있다.

이런 모차르트의 피아노 협주곡 대부분이 말고 깨끗한 그의 작풍을 잘 반영하고 있다. 비교적 작은 규모의 고전적인 3악장의 형태를 취하고 있으며, 조성 역시 대부분 장조의 밝은 분위기가 대다수이다.

그러나 유독 20번과 24번 협주곡만이 특이하게도 단조의 조성을 취하고 있고 특히 20번은 최초의 단조 협주곡이자 그의 창작적 의욕의 절정이 이 곡에서 나타난다.

번호가 있는 27곡이 협주곡 중 단조인 것이 단 두 곡뿐인 것은 당시 협주곡이 연주가의 기교를 과시하기 위한 곡이었고, 그래서 밝고 화려한 성격의 장조 곡이 유행하던 때라 단조는 매우 드물었던 것이다.

모차르트는 17번 피아노 협주곡 이후부터는 이전의 사교적인 그리고 오락적인 영역을 벗어난 작품을 구사하게 된다. 그리하여 탄생한 것이 20번이고, 이것은 사교적인 성격이 완전히 배제된, 격정적이며 낭만주의적인 베토벤을 떠올리는 느낌마저 전해 주고 있다. 그래서인지는 몰라도 베토벤이나 브람스는 이 곡의 1, 3악장을 위한 카덴차(cadenza)를 남기고 있다. 현재 모차르트가 남긴 카덴차는 전하지 않는다.

곡은 1785년 즉 모차르트 나이 29세에 협주곡 21번 K.467, 22번 K.482와 같이 작곡하였다. 이 시기는 그가 1781년 고향 잘츠부르크를 떠나 궁정에 얽매이지 않고 자유로움을 누리게 된 빈에서 생활을 시작하였던 때로 오페라 <피가로의 결혼(Le Nozze di Figaro)>이 완성을 눈앞에 둔 시점이다.

저음의 꿈틀거리는 어둡고 비극적인 1악장 시작부터 이전의 협주곡과는 뭔가 다름을 바로 알 수 있는데, 극적 감명을 줌과 동시에 심오함을 전하고 있다. 특히 그 비장감은 남다른 데가 있어 절망감과 더불어 낭만적인 분위기를 연출하고 있다.

한편 2악장 로만체(romance)는 g단조의 눈부신 강렬한 대조로 독백과도 같은 긴장감과 따스한 감정의 행복감이 교차된다. 그리고 3악장 론도(rondo)는 격한 상승의 피날레를 주제로 지금까지의 여러 작품을 지나 새로운 지평이 여기에서 열리고 있다. 전체적으로 조성도 단조인 만큼 음악적 분위기도 극적이며 어둡고, 그래서 모차르트의 숨겨진 비애(悲哀)가 절절히 흐르고 있다. 이렇듯 곡의 비장하고 특출함이 듣는 이에게 여러 감정들로 색다른 감동을 잔잔히 남겨 준다.

모차르트의 단순하고 깨끗한 이미지를 떨쳐 버리고 새로운 세계로의 비상이 날개 짓을 하는 이 협주곡의 아름다운 곡상(曲想)은 천상이 슬픔이 무엇인가를 담담하게 가르쳐 준다고 할 수 있다. 특히 2악장을 들으면 과연 순수의 심연을 통한 비극의 세계에 몰입이 무엇인가를 떠올리게 될 것이다.

모차르트 음악은 겉으로 보기엔 매우 편하고 쉬운 그리고 모두가 비슷비슷하게 보일 수도 있다. 그러나 이런 속에서 그 어떤 순간 갑작스레 밑에 깔린 격정적인 감정이 노출되게 될 때 우리는 놀라지 않을 수 없는데, 바로 이런 것을 보여주는 것이 피아노 협주곡 20번이라 하겠다.

초연은 작곡과 같은 해인 1785년 2월에 빈의 시립 집회소인 멜그루베(Mehlgrube)의 예약 연주회에서 열렸는데, 이를 지켜본 아버지 레오폴드(Leopold Mozart, 1719~1787)는 난네를(Maria Anna Nannerl Mozart, 1751~1829)에게 보낸 편지에는 다음과 같이 말하고 있다.

“···음악회는 더할 나위 없이 훌륭하고 오케스트라도 뛰어났다. ···사보하는 사람이 우리가 도착했을 때 일을 아직 끝내지 못했기 때문에 론도의 전곡을 쳐 볼 시간이 없었다. 그러나 너의 동생은 좋은 연주를 해냈다. ···네 동생이 무대를 떠날 때 황제께서는 모자를 들고 고개를 흔들며 ‘브라보 모차르트’를 외치셨다···.”

또한 하이든(Franz Josehp Haydn, 1732~1809)역시 초연 다음날 모차르트 집에서 레오폴드에게

“나는 성실한 인간으로서 맹세코 말하지만 당신의 아들은 내가 개인적으로 혹은 이름만으로 아는 작곡가들 가운데서 가장 위대한 인물입니다”

라는 유명한 말을 남기기도 하였다.

모차르트에게 피아노 협주곡이란 피아노 음악의 최고봉이라 하겠는데 이런 협주곡은 피아노가 중심의 작품이 아닌 피아노와 오케스트라가 하나로 융합된 것이었다. 이런 협주곡이 양식적으로 원숙한 경지에 도달한 것은 1785년으로 이해 2월 처음으로 나온 협주곡인 바로 20번 협주곡이었던 것이다.
작품의 구성 및 특징

제1악장 Allegro d minor 4/4박자

제2악장 Romance B^b major. 2/2박자

제3악장 Rondo-Allegro assai, d minor. 2/2박자


작품의 배경 및 개요

이 협주곡 24번은 20번과 마찬가지로 조성이 단조인 만큼 어둡고 슬픈 그리고 애상적인 그림자가 가득한 작품이다.

모차르트는 피아노 협주곡 17번 이후부터 이전의 예약 연주회를 위한 그리고 그 주문자들의 기호에 맞춘 사교적이고 오락적인 것을 벗어난 작풍을 구사하게 되었고, 그리하여 탄생한 것이 20번과 소개할 24번이다.

또한 20번이나 21번의 2악장에서 어두운 정서를 부드러운 베일에 포장을 하여왔으나 드디어 24번 협주곡에서 그 격정을 폭발시키고야 만다.

여기에는 c단조를 사용하는데, 베토벤의 유명한 ‘c단조’ 조성이지만 그것은 피아노 소나타 8번 c단조<비창(Pathetique)>과 같은 열정적인 격정은 아니지만 이것을 들은 청중들은 이제까지는 없었던 세계가 펼쳐지고 있다는 것을 알아차리게 된다.

그것은 그가 교향곡에서 잘 쓰지 않던 목관 악기를 모두 사용하는 대규모 편성으로 이전에는 볼 수 없었던 관악기의 활약이 두드러지게 전면에 나선다는 것이다. 결국 목관 악기의 독립성이라는 점에서 모차르트 협주곡의 최고점에 도달하고 있고 그래서 대화적인 것이 아닌 교향곡적임을 보여주는 작품이다.

그러나 이런 고차원적인 작품은 당시 빈의 청중들에게 냉대를 받게 되고, 모차르트는 24번을 작곡한 다음 해 프라하로 여행을 떠나게 되어 그를 사랑해 주었던 빈의 청중들에 대한 무언의 고별사가 되었던 곡이다. 모차르트는 더 이상 청중에게 영합하지 않고 예술의 최고봉에 도달하였고, 동시에 고객이라 할 수 있는 청중들을 잃어야만 했다.

이렇게 피아노 협주곡 24번은 당시 빈의 청중들이 이해하기 어려운 고도의 작품성을 갖추었던 것이다. 어둡고 깊은 그렇지만 로맨틱한 아름다움을 잃지 않았던 협주곡 24번은 20번 d단조와 더불어 모차르트 피아노 협주곡의 백미라 하겠다. 조성 역시 단조로 인해 밝고 화려한 것이 아니라서, 모차르트의 감춰진 슬픔이 유유히 드러난다.

작곡은 1786년 완성되었는데, 이해는 그의 오페라 중 가장 유명한 <피가로의 결혼(Le nozze di Figrro)>이 초연 된 때로 바로 이런 시기에 불과 20일도 못되는 기간에 완성되었던 것이다. 더불어 같이 초연된 23번 K.488도 있었으므로 거의 같은 때에 작곡된 셈이다. 참으로 놀라운 속필(速筆)의 기록이 아닐 수 없다.

이런 속필의 이유가 금전적인 궁핍함에 있다고 하는데 당시 출판업자인 호프마이스터(Franz Anton Hoffmeister, 1754~1812, 독일)에게 보낸 편지에서

“급히 돈이 필요하오니 약간의 돈을 빌려주셨으면 합니다. 아무쪼록 빠른 시일 내로 도착되었으면 합니다. 이런 폐를 너그러이 용서하실 줄 믿습니다. 그리고 저도 당신의 힘이 될 것입니다. 부디 저를 위해 편의를 보아주시길 바랍니다.”

라고 하고 있기 때문이다.

영국의 음악학자인 후칭스(Arthur Hutching, 1906~1989)는 이 협주곡을 가장 협주곡적인, 즉 가장 관현악과 피아노가 잘 융합된 곡이라 평했고, 같은 영국의 길드레스톤(Cuthbert Girdlestone, 1895~1975)도 가장 뛰어난 협주곡으로 평가하고 있다. 또한 베토벤은 이 협주곡에서 얻은 영감을 그의 피아노 협주곡 3번 작곡에 반영하기도 하였다.

작품의 구성 및 특징

제1악장 Allegro. c minor 3/4박자

제2악장 Larghetto. E^b major 2/2박자

제3악장 Allegretto. c minor 2/2박자

글 출처 : 클래식 명곡 대사전(이성삼. 세광음악출판사)